آنچه که از ۴۳ فیلم فجر امسال نمی‌دانید!

جشنواره فیلم فجر با ۴۳ فیلم متنوع و جذاب از جمله موسی کلیم‌الله، زمانی در ابدیت و آنتیک، آماده است تا سینمادوستان را شگفت‌زده کند. این دوره با داستان‌های پرتنش و بازتابی از تاریخ و جامعه، سوالاتی درباره جسارت فیلمسازان در مقابل واقعیت‌ها مطرح می‌کند.

کد خبر: ۵۶۵۵۸

تاریخ انتشار: ۰۵ بهمن ۱۴۰۳ - ۱۵:۰۷

مخاطب۲۴-چند روزی است که تکلیف فیلم‌های جشنواره فجر، نوع سانس‌ها و زمان اکران آن‌ها در خانه جشنواره، یعنی سالن برج میلاد، مشخص شده است. از فیلم صیاد که قرار است دوازدهم بهمن‌ماه جشنواره را با درخشش خود آغاز کند، تا گوزن‌های اتوبان که در پایان جشنواره چهل و سوم، آخرین اکران‌های این دوره را به خود اختصاص خواهد داد.

جدول دقیق اکران‌ها به همراه نام تمامی فیلم‌ها در ادامه این گزارش آمده است.

جدول فیلم‌های برج میلاد

فیلم‌اولی‌ها در جشنواره چهل و سوم

در جشنواره فیلم فجر امسال، یکی از تغییرات چشمگیر حذف بخش «سودای سیمرغ» است که باعث شده کارگردانان فیلم اولی به همراه کارگردانان باسابقه‌تر در تمامی بخش‌ها و رشته‌های سینمایی رقابت کنند. این تغییر به طور ویژه در رقابت میان فیلم‌سازان جوان و پیشکسوت، تنوع و شور خاصی ایجاد کرده است.

با نگاهی به فهرست فیلم‌های راه‌یافته به بخش مسابقه سینمای ایران، مشاهده می‌کنیم که ۱۳ کارگردان فیلم اولی امسال برای نخستین بار در جشنواره فیلم فجر حضور دارند. این کارگردانان که هر یک پیش از این در دنیای سریال‌سازی، فیلم کوتاه یا مستند تجربه‌های بسیاری کسب کرده‌اند، این بار با آثار بلند سینمایی خود وارد رقابت شده‌اند.

فیلم‌سازانی همچون امیر پوروزیری با فیلم ۱۹۸۶، مصطفی تنابنده با آبستن، محمدابراهیم عزیزی با بازی را بکش، محمود کریمی با بچه مردم، محمد پایدار با تاکسیدرمی، آرمان زرین‌کوب با ترک عمیق، ابراهیم امینی با چشم بادومی، حسام فرهمند با رها، مهدی نوروزیان با زمانی در ابدیت، رضا جمالی با سونسوز، محمدرضا اردلان با فریاد، رضا فرهمند با لولی و مهدی اصغری‌ازغدی با ماریا برای نخستین بار در این جشنواره حضور دارند و آثار بلند خود را به رقابت می‌گذارند.

کارگردانان باسابقه جشنواره

اما در کنار این فیلم‌سازان جوان، تعدادی از چهره‌های برجسته و باسابقه سینما نیز در جشنواره چهل و سوم حضور دارند. یکی از مهم‌ترین این چهره‌ها ابراهیم حاتمی‌کیا است که با فیلم موسی کلیم‌الله در این جشنواره شرکت می‌کند.

حاتمی‌کیا از جمله رکوردداران دریافت سیمرغ بلورین جشنواره فیلم فجر است و تاکنون پنج سیمرغ بلورین بهترین فیلم را برای آثار خود از جمله مهاجر، از کرخه تا راین، آژانس شیشه‌ای، به نام پدر و به رنگ ارغوان کسب کرده است. همچنین او سه سیمرغ بهترین کارگردانی برای آژانس شیشه‌ای، به رنگ ارغوان و به وقت شام دارد. حاتمی‌کیا که از اولین دوره جشنواره با فیلم ۱۶ میلی‌متری کوردلان در جشنواره حضور داشته، امسال با فیلم سینمایی موسی کلیم‌الله در رقابت قرار دارد.

رسول صدرعاملی، یکی دیگر از فیلم‌سازان با سابقه، نیز امسال با فیلم زیبا صدایم کن در جشنواره حضور دارد. صدرعاملی از سومین دوره جشنواره با فیلم گل‌های داودی در رقابت حضور داشت و موفق به دریافت لوح زرین در پنج رشته مختلف شد. او همچنین از تهیه‌کنندگان قدیمی جشنواره فیلم فجر است و از سال ۱۳۵۹ با تهیه‌کنندگی فیلم خونبارش در این رویداد سینمایی حضور داشته است.

ابوالفضل جلیلی نیز یکی دیگر از فیلم‌سازان برجسته است که از دهه ۶۰ در جشنواره فیلم فجر حضور داشته و جوایز بسیاری را در جشنواره‌های داخلی و بین‌المللی کسب کرده است. او نخستین بار با فیلم بهار در جشنواره فیلم فجر شرکت کرد و آخرین حضورش در این جشنواره به سال ۱۳۷۹ با فیلم دلبران باز می‌گردد. حالا پس از ۲۴ سال، جلیلی با فیلم سینمایی داد در جشنواره چهل و سوم فیلم فجر حاضر شده است.

این ترکیب از فیلم‌سازان جوان و پیشکسوت، جشنواره چهل و سوم فیلم فجر را به یکی از جذاب‌ترین و پرهیجان‌ترین دوره‌های این رویداد سینمایی تبدیل کرده است.

فیلمسازان زن در جشنواره چهل و سوم

جشنواره فیلم فجر امسال، شاهد حضور تنها دو سینماگر زن است که هر کدام در عرصه‌های مختلف سینما، جایگاه ویژه‌ای دارند. بهنوش صادقی به عنوان اولین و تنها کارگردان زن این دوره، با فیلم سینمایی مرد آرام در جشنواره حاضر است. صادقی که پیش از این با فیلم خانه دیگری در جشنواره سی و پنجم حضور داشته، امسال با اثری درام و اجتماعی به جمع فیلم‌سازان جشنواره پیوسته است.

دیگر چهره شاخص زن در جشنواره امسال، نیکی کریمی است که به عنوان تنها تهیه‌کننده زن در این دوره در جشنواره حضور دارد. کریمی که سابقه درخشانی در زمینه کارگردانی و تهیه‌کنندگی دارد، در سال‌های گذشته با آثاری چون شیفت شب، آذر و آتابای شناخته شده است. امسال او تهیه‌کنندگی فیلم سینمایی زمانی در ابدیت به کارگردانی مهدی نوروزیان را برعهده دارد.

تهیه‌کنندگان باسابقه

جشنواره فیلم فجر چهل و سوم، به مانند سال‌های گذشته، پذیرای تعدادی از باسابقه‌ترین تهیه‌کنندگان سینماست که آثار متعددی از آنها در تاریخ سینمای ایران به یادگار مانده است. یکی از این چهره‌ها، سیدمحمود رضوی است. او با سابقه‌ای طولانی در تهیه‌کنندگی فیلم‌هایی چون دهلیز، معراجی‌ها، سیانور، خانه‌ای خیابان چهل و یکم، ماجرای نیمروز، دارکوب، و لاتاری در سینما شناخته شده است. رضوی امسال تهیه‌کنندگی فیلم سینمایی موسی کلیم‌الله ساخته ابراهیم حاتمی‌کیا را بر عهده دارد.

سعید سعدی، یکی دیگر از تهیه‌کنندگان قدیمی سینمای ایران است که از ابتدای دهه ۸۰ در جشنواره فیلم فجر حضور دارد. او نخستین بار با فیلم گیلانه وارد عرصه تهیه‌کنندگی شد و امسال با فیلم سینمایی خدای جنگ به کارگردانی حسین دارابی در جشنواره حاضر است.

محمدرضا شفیعی نیز از تهیه‌کنندگان شناخته‌شده و با سابقه‌ای برجسته است که تهیه‌کنندگی خود را از دهه ۹۰ با فیلم زندگی خصوصی آقا و خانم میم آغاز کرد. شفیعی امسال تهیه‌کنندگی فیلم سینمایی صیاد ساخته جواد افشار را بر عهده دارد.

علی قائم‌مقامی، مدیر تولید و تهیه‌کننده با سابقه دیگر سینماگرانی است که در این جشنواره حضور دارند. او با فیلم‌هایی همچون کفش‌هایم کو؟، جشن دلتنگی و بهشت تبهکاران در دوره‌های مختلف جشنواره فیلم فجر حضور یافته است. قائم‌مقامی امسال با فیلم سینمایی شاه‌نقش به کارگردانی شاهد احمدلو در این جشنواره به رقابت می‌پردازد.

مصطفی کیایی، تهیه‌کننده‌ای است که پیش از این با فیلم‌هایی چون بارکد، چهارراه استانبول و در وجه حامل در جشنواره فیلم فجر حضور داشته است. او امسال با فیلم بازی را بکش به کارگردانی محمدابراهیم عزیزی در این دوره از جشنواره حضور دارد.

{$sepehr_key_10010}

جلیل شعبانی، تهیه‌کننده فقید سینمای ایران نیز سابقه تهیه‌کنندگی آثار متعددی را در جشنواره فیلم فجر داشته است. او درگذشت، اما فیلم اسفند به کارگردانی دانش اقباشاوی که پیش از این تحت تهیه‌کنندگی او تولید شده بود، امسال در جشنواره فجر به نمایش درخواهد آمد.

این ترکیب متنوع و پرافتخار از تهیه‌کنندگان باسابقه، جشنواره چهل و سوم را به یکی از دوره‌های خاص این رویداد سینمایی تبدیل کرده است.

تنوع ژانری در جشنواره چهل و سوم فیلم فجر

جشنواره فیلم فجر امسال با گوناگونی قابل توجهی از ژانرها در برنامه خود حاضر است. از فیلم‌های اجتماعی و کمدی گرفته تا آثار دفاع مقدس، تاریخی، انیمیشن و دینی، این جشنواره می‌تواند توجه طیف گسترده‌ای از مخاطبان را به خود جلب کند. در این دوره، آثار مختلف در ژانرهای گوناگون به رقابت می‌پردازند که می‌توان به تعدادی از آن‌ها اشاره کرد.

فیلم‌های اجتماعی و کمدی

از جمله ژانرهایی که امسال در جشنواره حضور پررنگی دارند، می‌توان به فیلم‌های اجتماعی و کمدی اشاره کرد. در این دسته، آثار متعددی از جمله آبستن، بازی را بکش، داد، دست تنها، رها، سونسوز، شاه‌نقش، فریاد، گوزن‌های اتوبان، ماریا، مرد آرام، شوهر ستاره، زیبا صدایم کن، زمانی در ابدیت، خاتی، چشم بادومی و ترک عمیق دیده می‌شوند. این فیلم‌ها به موضوعات انسانی و اجتماعی می‌پردازند و در عین حال می‌توانند فضای متفاوتی از طنز و دغدغه‌های روزمره را به تصویر بکشند.

فیلم‌های انقلاب اسلامی و دفاع مقدس

دسته‌ای از فیلم‌ها که روایتگر حوادث انقلاب اسلامی و دوران دفاع مقدس هستند، امسال نیز در جشنواره به نمایش درمی‌آیند. آثاری همچون ۱۹۶۸، بازی خونی، تاکسیدرمی، شمال از جنوب غربی در بخش فیلم‌های مرتبط با انقلاب اسلامی قرار دارند. در این دسته، همچنین فیلم‌های اسفند، اشک هور، پیشمرگ، خدای جنگ، صیاد و بچه مردم در بخش دفاع مقدس به رقابت می‌پردازند.

فیلم‌های کمدی

فیلم‌های کمدی همچون آنتیک، صددام و کفایت مذاکرات نیز در جشنواره امسال حضور دارند و می‌توانند لحظاتی شاد و سرگرم‌کننده را برای مخاطبان رقم بزنند.

فیلم‌های دینی و تاریخی

در ژانر دینی-تاریخی، فیلم سینمایی موسی کلیم‌الله به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا به نمایش درمی‌آید که با نگاهی به تاریخ و روایت‌های دینی، می‌تواند فضایی معنوی و تاریخی به جشنواره بدهد.

فیلم‌های هنروتجربه

در بخش هنروتجربه، لولی به کارگردانی علی احمدزاده به عنوان نماینده این ژانر در جشنواره حضور دارد. این فیلم با ویژگی‌های خاص و رویکرد متفاوت خود، نگاه هنری و تجربی سینمای ایران را به نمایش می‌گذارد.

انیمیشن‌های جشنواره چهل و سوم

در بخش انیمیشن، چهار اثر متفاوت در این دوره از جشنواره به نمایش درمی‌آید. این آثار شامل افسانه سپهر به کارگردانی عماد رحمانی و مهرداد محرابی، پسر دلفینی 2 به کارگردانی محمد خیراندیش، زال و رودابه به کارگردانی محمدعلی سجادی و ژولیت و شاه به کارگردانی اشکان رهگذر است.

پسر دلفینی ۲ به تهیه‌کنندگی محمدامین همدانی برای سومین بار در جشنواره فجر حاضر است. ژولیت و شاه نیز دومین حضور اشکان رهگذر در جشنواره فجر را رقم می‌زند؛ رهگذر پیش از این با آخرین داستان در جشنواره سی و هفتم موفق به کسب سیمرغ بلورین بهترین انیمیشن شده بود. همچنین، زال و رودابه که توسط محمدعلی سجادی ساخته شده است، یکی از آثار برجسته انیمیشن امسال است.

این مجموعه گسترده از فیلم‌ها و انیمیشن‌ها در ژانرهای مختلف، جشنواره فیلم فجر را به یک رویداد سینمایی متنوع و جذاب تبدیل کرده که می‌تواند طیف وسیعی از علاقه‌مندان به سینما را جذب کند.

حضور سرمایه‌گذاران و نهادهای دولتی در چهل و سومین جشنواره فیلم فجر

چهل و سومین دوره جشنواره فیلم فجر شاهد حضور پررنگ نهادهای دولتی و خصوصی است که هر یک با آثار خود به رقابت می‌پردازند. همانند سال‌های گذشته، نهادهایی همچون بنیاد سینمایی فارابی، سازمان هنری رسانه‌ای اوج، سازمان سینمایی سوره و بنیاد روایت فتح در کنار سرمایه‌گذاران خصوصی، به حمایت از سینمای ایران پرداخته‌اند.

در میان فیلم‌های حاضر در جشنواره، آثار متعددی با حمایت این نهادها تولید شده‌اند. برای مثال، فیلم اسفند به کارگردانی دانش اقباشاوی و تهیه‌کنندگی زنده‌یاد جلیل شعبانی، که حاصل همکاری مشترک سازمان هنری رسانه‌ای اوج و بنیاد سینمایی فارابی است، به جشنواره راه یافته است. از سوی دیگر، فیلم سینمایی صیاد به کارگردانی جواد افشار و تهیه‌کنندگی محمدرضا شفیعی نیز محصول مشترک بنیاد شهید، بنیاد سینمایی فارابی و مؤسسه فرهنگی صاد می‌باشد.

در این دوره، فیلم خدای جنگ به کارگردانی حسین دارابی و تهیه‌کنندگی سعید سعدی، یکی از آثار قابل توجه است که توسط سازمان هنری رسانه‌ای اوج تولید شده است. همچنین، فیلم زیبا صدایم کن به کارگردانی رسول صدرعاملی و تهیه‌کنندگی سیدمازیار هاشمی، محصول مشترک کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و بنیاد سینمایی فارابی است که با همراهی سرمایه‌گذاران خصوصی از جمله میلاد صدرعاملی و سیدمازیار هاشمی تولید شده است.

فیلم‌های دیگری همچون پیشمرگ به کارگردانی علی غفاری و تهیه‌کنندگی آرش زینال‌خیری، و شمال از جنوب غربی به کارگردانی حمید زرگرنژاد و تهیه‌کنندگی مهدی مددکار، هر دو از محصولات بنیاد فرهنگی روایت فتح هستند. از سوی دیگر، دو فیلم سینمایی تاکسیدرمی به کارگردانی محمد پایدار و تهیه‌کنندگی محمدجواد موحد، و ناتوردشت به کارگردانی سیدمحمدرضا خردمندان و تهیه‌کنندگی مهدی فرجی، به نمایندگی از سازمان سینمایی سوره در جشنواره به نمایش در می‌آیند.

آثاری همچون ترک عمیق به کارگردانی آرمان زرین‌کوب و تهیه‌کنندگی محسن چگینی (محصول مؤسسه لوح زرین)، مرد آرام به کارگردانی بهنوش صادقی و تهیه‌کنندگی مهدی هاشمی (محصول مؤسسه تصویرشهر)، و ۱۹۶۸ به کارگردانی امیرمهدی پوروزیری و تهیه‌کنندگی ایرج محمدی (محصول مؤسسه امام روح‌الله)، نیز از جمله آثار حاضر در جشنواره هستند. همچنین، فیلم بچه مردم به کارگردانی محمود کریمی و تهیه‌کنندگی سیدعلی احمدی، محصول مؤسسه خیریه بهشت امام رضا (ع)، در این دوره به رقابت می‌پردازد.

در بخش انیمیشن، شاهد حضور سه پویانمایی مهم نیز خواهیم بود. افسانه سپهر به کارگردانی عماد رحمانی و مهرداد محرابی و تهیه‌کنندگی مهدی جعفری جوزانی، محصول کارخانه نوآوری مهوا است. همچنین، زال و رودابه به کارگردانی و تهیه‌کنندگی محمدعلی سجادی، محصول شرکت کارگاه فیلم و نقاشی متحرک اوجا است و ژولیت و شاه به کارگردانی اشکان رهگذر و تهیه‌کنندگی آرمان رهگذر، محصول شرکت هورخش آسمان پارسی و شرکت توسعه هنر پیشرو پارسی، از دیگر آثار انیمیشن جشنواره هستند.

این تنوع گسترده در آثار حاضر در جشنواره، نشان‌دهنده تعامل میان نهادهای دولتی و خصوصی در تولید و حمایت از سینمای ایران است.

اما جزئیاتی از فیلم‌ها:

«صیاد» با بازی یک زوج سینمایی

حسین تراب‌نژاد، نویسنده‌ای که در سال‌های اخیر در زمینه نگارش فیلمنامه شهرتی کسب کرده است، در نخستین تجربه بیوگرافی‌نگاری خود به سراغ یکی از برجسته‌ترین شخصیت‌های تاریخ معاصر کشورمان، شهید سپهبد علی صیاد شیرازی، رفته است. زندگی این شخصیت بزرگ می‌تواند برای مخاطبان بسیاری جذاب و الهام‌بخش باشد. بازگشت جواد افشار به عرصه فیلمسازی بلند پس از ۱۶ سال فاصله، نیز به خودی خود یکی از نکات جالب توجه این فیلم محسوب می‌شود.

فیلم سینمایی صیاد به کارگردانی جواد افشار و تهیه‌کنندگی محمدرضا شفیعی، با نگاه به یکی از برهه‌های مهم زندگی شهید صیاد شیرازی ساخته شده است. این اثر پس از سال‌ها تحقیق و پژوهش توسط حسین تراب‌نژاد، نگارش شده و قرار است در جشنواره فیلم فجر رونمایی شود. داستان فیلم در برگیرنده پرسشی است که ذهن شخصیت اصلی را مشغول کرده است: «چرا گلوله‌ها از کنارم می‌گذرند و مرا نادیده می‌گیرند؟»

صیاد محصول مشترک بنیاد سینمایی فارابی و بنیاد شهید انقلاب اسلامی است و با حمایت سازمان عقیدتی ـ سیاسی ارتش، توسط موسسه فرهنگی ـ هنری صاد تولید شده است. در این فیلم، علی سرابی در نقش شهید صیاد شیرازی و مارال بنی‌آدم در نقش همسر او بازی کرده‌اند.

«بازی خونی»؛ روایت غائله آمل و نقش مردم در یک لحظه سرنوشت‌ساز

حسین میرزامحمدی، کارگردان فیلم کت‌چرمی که پیش از این درام اجتماعی خود را به خوبی در جشنواره فیلم فجر معرفی کرده بود، حالا در روایتی متفاوت به سراغ یکی از حوادث مهم تاریخ معاصر ایران، یعنی قیام آمل در سال ۱۳۶۰ در اوایل انقلاب اسلامی رفته است.

این درام تاریخی، با رویکردی انسانی و اجتماعی، در میان انبوه فیلم‌های اجتماعی، بیوگرافی و کمدی، می‌تواند جذابیتی ویژه برای مخاطبان خود به همراه داشته باشد.

این فیلم «بازی خونی» نام دارد. در این فیلم، حادثه‌ای تاریخی از نگاه شخصیت‌های مختلف به تصویر کشیده شده و ابعاد انسانی آن مورد توجه قرار گرفته است.

در کنار وفور کارهای اجتماعی و کمدی در جشنواره، «بازی خونی» یک درام تاریخی محسوب می‌شود؛ نه تاریخ دور بلکه تاریخ معاصر را روایت می‌کند.

میرزا محمدی با سارا حاتمی یک سیمرغ برای «کت چرمی» آورد حالا او را یک بار دیگر با فیلم جدید خود به جشنواره می‌آورد. ارسطو خوش رزم دیگر بازیگر این فیلم سالِ گذشته سیمرغ بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره فیلم فجر را به خودش اختصاص داد. لیندا کیانی و پیام احمدی‌نیا نیز از دیگر بازیگران این فیلم به حساب می‌آیند.

حسین میرزامحمدی با کارگردانی فیلم کت چرمی که در جشنواره فیلم فجر چهل و یکم به نمایش درآمد، توانست نظر منتقدان را جلب کرده و تحسین‌هایی را به همراه داشته باشد.

در کنار مقطع تاریخی که «بازی خونی» به آن پرداخته، از داستان فیلم می‌توان این جزئیات را نیز روایت کرد؛ در ماجرای غائله مردم آمل در آبان ۱۳۶۰، گروهک کمونیستی «سربداران» در جنگل‌های آمل و مناطق اطراف آن به قصد برپایی انقلاب جدیدی مستقر می‌شوند. چند سال پیش، فیلم ماهی سیاه کوچولو نیز به نوعی به این حادثه تاریخی پرداخته بود.

این فیلم را سعید پروینی تهیه کرده و «بازی خونی» محصول مؤسسه شهید آوینی است.

سونسوز فقط با یک بازیگر شناخته شده

فیلم «سونسوز» تماماً به زبان آذری ساخته شده است. تجربه‌های موفق نمایش آثار تماماً آذری در جشنواره فجر، نظیر فیلم‌های او (خانه) و آتابای، نشان می‌دهند که در صورت پرداخت صحیح و داستان‌گویی جذاب، این گونه آثار می‌توانند توجه زیادی را جلب کنند.

در این فیلم نیز، داستانی تک‌خطی که به‌نظر بر روی کاغذ جذاب است، در قالب یک درام اجتماعی به‌خوبی روایت می‌شود: در گذشته‌ای دور، مستندسازی به روستای کوچکی می‌رود و مستندی درباره عقیم بودن زنان آنجا می‌سازد. زنان روستا که احساس تهدید می‌کنند، برای حفظ حیثیت خود، فیلم مستند را می‌دزدند، اما اتفاقات جالبی پس از آن روی می‌دهد...

رضا جمالی، کارگردان این فیلم، از محصولات انجمن سینمای جوانان است و در مرکز اردبیل فعالیت داشته است. او تاکنون چندین فیلم کوتاه ساخته که عروسی مسلم یکی از آثار برجسته او به‌شمار می‌آید.

تنها بازیگر شناخته‌شده این فیلم مریم مومن است که نقش اصلی را ایفا کرده و در این فیلم نیز به زبان آذری صحبت می‌کند. داستان فیلم حول محور مستندسازی می‌چرخد که به روستای مذکور می‌رود و در پی ساخت فیلمی درباره عقیم بودن زنان، با مقاومتی جالب از سوی اهالی روستا روبه‌رو می‌شود.

البته از دیگر بازیگران این فیلم بایستی به حمدالله سلیمی، بهروزالله وردی‌زاده و صفت آهاری اشاره کرد. این فیلم در ژانر کمدی اجتماعی ساخته شده است.

«داد» فیلمساز قدیمی را به جشنواره برگرداند

فیلم «داد» یکی از آثار جدید ابوالفضل جلیلی است که در جشنواره فیلم فجر امسال حضور یافته و به بخش مسابقه راه یافته است. این بازگشت پس از سال‌ها غیبت، باعث توجه بسیاری به این کارگردان برجسته سینما شده است. جلیلی که در طی سال‌های گذشته فیلم‌های متعددی ساخته و بیشتر آنها در جشنواره‌های بین‌المللی با استقبال مواجه شده، اما به‌دلیل مشکلات اکران، کمتر در ایران به نمایش درآمده‌اند، این بار با فیلم «داد» به دنیای سینما بازگشته است.

در این میان، یکی از نکات جالب توجه این است که او در فرایند ساخت این فیلم با چالش‌های بسیاری روبرو بوده است، و حالا باید دید که واکنش مخاطبان و داوران جشنواره به این اثر چگونه خواهد بود.

خلاصه داستان فیلم «داد»

داستان فیلم «داد» در کانون اصلاح و تربیت نوجوانان جریان دارد. بچه‌هایی که به دلایل مختلف از جمله عدم وجود ضمانت مالی یا ملکی از سوی خانواده، قادر به رفتن به مرخصی نیستند، مجبورند برای بازگشت به زندان پس از مرخصی، قسم یاد کنند. یکی از نوجوانان اما از انجام این قسم خودداری می‌کند. در ادامه، قاضی تصمیم می‌گیرد که با مسئولیت خودش، به او مرخصی بدهد، به این شرط که پس از پایان مرخصی، شرافتمندانه به زندان بازگردد.

بازیگران و عوامل فیلم «داد»

بازیگران اصلی فیلم «داد» شامل ابوالفضل سلیمی، کاوه دارابی، مسعود امین ناجی، شهاب‌الدین طباطبایی، مهدی ملکی و حسین میرزائیان هستند. سایر عوامل فیلم به شرح زیر می‌باشند:

نویسنده، کارگردان، فیلمبردار و تدوین: ابوالفضل جلیلی؛ دستیار کارگردان و صدابردار: حسین نوابی؛ مدیر تولید: مریم اشرفی؛ صداگذاری و میکس: میلاد جلیلی؛ دی، سی، پی و مسترینگ: مهرداد سلیمانی؛ تهیه‌کنندگان: ابوالفضل جلیلی و امیر سیدزاده.

یادداشت ابوالفضل جلیلی کارگردان فیلم «داد»

ابوالفضل جلیلی در یادداشت خود درباره فیلم «داد» چنین می‌نویسد:

«فیلم «داد» جدیدترین ساخته من است که به‌طور مشترک با آقای امیر سیدزاده تهیه کرده‌ایم. در این فیلم تلاش کردیم تا موضوع وفای به عهد را مورد توجه قرار دهیم و امیدوارم که در این زمینه موفق بوده باشیم. شخصاً از این فیلم راضی هستم و بیش از همه امیدوارم بازیگران فیلم که به‌نظر من بسیار خوب و زحمتکش بودند، مورد توجه قرار گیرند.

این فیلم را همچون آثار قبلی‌ام با یک گروه کوچک اما صمیمی ساخته‌ایم و می‌خواهم در اینجا از تک تک اعضای گروه تشکر کنم. همچنین از همکاری صمیمانه مهندس اصغر بنائی که در این مسیر یاری‌گر ما بود، قدردانی می‌کنم.»

حاشیه‌های فیلم «داد»

فیلم «داد» به‌عنوان جدیدترین اثر ابوالفضل جلیلی، در کنار داستان و مفاهیم انسانی که در آن مطرح می‌شود، با حواشی خاص خود همراه است. جلیلی که در طول سال‌ها به ساخت فیلم‌های متفاوت و شخصی شناخته شده است، در این فیلم نیز همچون آثار پیشین به مسائل انسانی و معنوی پرداخته است.

یکی از ویژگی‌های جالب این کارگردان این است که در کارهای گذشته‌اش، بسیاری از فیلم‌هایش با مشکلات اکران مواجه شده و از این حیث در سینمای ایران به رکوردی جالب توجه دست یافته است. همچنین، جلیلی در این فیلم به مقوله وفای به عهد توجه ویژه‌ای داشته و آن را در قالب داستانی جذاب به تصویر کشیده است.

تَرَک عمیق و اولین تجربه کارگردانی تهیه‌کننده «ستایش»

آرمان زرین‌کوب که تاکنون نام وی بیشتر به‌عنوان تهیه‌کننده سریال شناخته می‌شد، حالا در نخستین ساخته خود به سراغ درام «ترک عمیق» رفته است. بر روی کاغذ، کنجکاوی‌برانگیزترین نکته فیلم، داستان آن است که در خلاصه آن آمده: محمود از بیمارستان روانی مرخص می‌شود و فخری از آمدن محمود باخبر است. زمان زیادی از آمدن محمود به خانه نمی‌گذرد که مهمان ناخوانده‌ای به جمع آنها اضافه می‌شود و رازهای تاریک به تدریج فاش می‌شوند.

آرمان زرین‌کوب با «ترک عمیق» در جشنواره فیلم فجر

فیلم «ترک عمیق» به کارگردانی آرمان زرین‌کوب، تهیه‌کننده نام‌آشنا و با سابقه سینما و تلویزیون، امسال در جشنواره فیلم فجر حضور یافته و نخستین تجربه کارگردانی خود را به نمایش گذاشته است. زرین‌کوب که پیش از این در عرصه تهیه‌کنندگی شناخته شده بود، اکنون با فیلمی پر کشش و متفاوت پا به دنیای کارگردانی گذاشته است. در این مطلب، به بررسی داستان، بازیگران و حواشی این فیلم می‌پردازیم.

خلاصه داستان فیلم «ترک عمیق»

«ترک عمیق» داستان مردی به نام محمود است که پس از مرخص شدن از بیمارستان اعصاب و روان به خانه بازمی‌گردد. فخری، همسر او، قبل از رسیدن محمود، درهای خانه را قفل می‌کند. به محض ورود محمود به خانه، با آمدن یک نفر سوم، پرده از رازهای تاریک و پیچیده‌ای برداشته می‌شود که زندگی این زوج را دگرگون می‌کند.

بازیگران و عوامل فیلم «ترک عمیق»

آرمان زرین‌کوب که پیش‌تر به عنوان تهیه‌کننده شناخته می‌شد، در جشنواره فیلم فجر امسال با «ترک عمیق» به عنوان کارگردان معرفی شده است. در این فیلم، محسن چگینی به عنوان تهیه‌کننده، و بازیگرانی چون رضا بابک، بابک انصاری، حمید رشید و گلچهره سجادیه در نقش‌های اصلی حضور دارند.

عوامل پشت دوربین این فیلم عبارتند از: تهیه‌کننده: محسن چگینی؛ مدیر فیلمبرداری: محمد آلادپوش؛ موسیقی متن: پیمان یزدانیان؛ تدوین: مهدی حسینی‌وند؛ طراح صحنه و لباس: مجید لیلاجی؛ طراح چهره‌پردازی: شهرام خلج؛ صدابردار: مازیار شیخ؛ طراح و ترکیب صدا: حسین ابوالصدق؛ مدیر تولید: رضا نوروزی؛ عکاس: مجید خمسه؛ مدیر برنامه‌ریزی: مجید کرباسیان؛ مجری طرح: حامد خاکدامن.

حاشیه‌های فیلم «ترک عمیق»

یکی از نکات جالب توجه درباره «ترک عمیق» این است که این فیلم برخلاف قوانین معمول جشنواره فیلم فجر، پیش از نمایش در این رویداد، در جشنواره‌های بین‌المللی به نمایش درآمده است. این فیلم در جشنواره‌های معتبر «فیلم آسیایی بارسلون» و «فیلم داکا» حضور داشته و از این جهت می‌توان گفت که حضور آن در جشنواره فیلم فجر یک خرق عادت محسوب می‌شود. این موضوع خود نشان‌دهنده ویژگی خاص این فیلم و متفاوت بودن آن از سایر آثار حاضر در جشنواره است.

«افسانه سپهر» با یوز ایرانی به جشنواره فجر می‌رود

انیمیشن «افسانه سپهر» با موضوع حفاظت از یوز ایرانی، قرار است به چهل و سومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر راه یابد. این اثر به کارگردانی عماد رحمانی و تهیه‌کنندگی مهدی جعفری جوزانی در حال آماده‌سازی برای حضور در یکی از مهم‌ترین رویدادهای سینمایی کشور است.

«افسانه سپهر» یک سفر حماسی و قهرمانانه را از زبان شخصیت اصلی خود، سپهر، روایت می‌کند که در قالب یک داستان جذاب و آموزنده، به مسأله حفاظت از محیط‌زیست و به‌ویژه یوز ایرانی پرداخته است.

تیم سازنده این اثر پیش‌تر با انیمیشن «شمشیر و اندوه» در جشنواره فجر حضور داشته است. این انیمیشن که اولین بار در تاریخ سینمای ایران با استفاده از فناوری اسکن انسانی (MetaHuman) تولید شده بود، موفق به جلب توجه گسترده‌ای در عرصه بین‌المللی شد.

«افسانه سپهر» دومین اثر این تیم است که پس از «شمشیر و اندوه»، به جشنواره فجر می‌آید و با داستانی متفاوت، اما همچنان با همان کیفیت فنی بالا، مخاطبان را به دنیای جدیدی از انیمیشن دعوت می‌کند.

یکی از نکات جالب این اثر، استفاده از صداپیشگی کاظم سیاحی، بازیگر و صداپیشه برجسته سینما و تلویزیون ایران، برای یکی از شخصیت‌های اصلی انیمیشن است. حضور سیاحی در این پروژه، به جذابیت‌های بیشتر آن افزوده و می‌تواند تجربه‌ای شنیداری متفاوت برای مخاطبان به همراه داشته باشد.

انیمیشن «افسانه سپهر» نه تنها به‌عنوان یک اثر هنری، بلکه به‌عنوان یک پروژه فرهنگی با پیام‌های زیست‌محیطی و اجتماعی، توانسته است توجه ویژه‌ای را به خود جلب کند.

داستان اولین یوز ایرانی

داستان قهرمانانه این یوز ایرانی که در تلاش برای بقا و مقابله با تهدیدات محیط‌زیستی است، می‌تواند نقطه عطفی در تاریخ انیمیشن ایران باشد. این فیلم، با ترکیب تکنیک‌های نوین و داستانی آموزنده، به‌طور قطع در جشنواره فیلم فجر از جمله آثار برجسته خواهد بود و توجه بسیاری را به خود جلب خواهد کرد.

همچنین، این انیمیشن در کنار موضوعات زیست‌محیطی، به بررسی روابط انسانی و نقش آن‌ها در حفظ منابع طبیعی نیز می‌پردازد. این اثر می‌تواند پیامی قوی در خصوص مسئولیت اجتماعی افراد و جوامع در حفاظت از گونه‌های در معرض خطر طبیعی مانند یوز ایرانی به مخاطبان خود انتقال دهد.

زمانی در ابدیت و بازگشت لیلا حاتمی به جشنواره/ آخرین حضور زنده‌یاد بیتا فرهی

«زمانی در ابدیت» درام رازآلود جشنواره فیلم فجر به شمار می‌رود که مهدی نوروزیان آن را ساخته است. لیلا حاتمی، بابک حمیدیان، عباس غزالی، نوید پورفرج، زنده یاد بیتا فرهی به ایفای نقش پرداخته‌اند.

مهدی نوروزیان، کارگردان ایرانی مقیم انگلستان، فعالیت‌های فیلمسازی خود را با ساخت فیلم‌هایی همچون «لئو» و «کشتن جو» در خارج از کشور آغاز کرد. حالا با فیلم «زمانی در ابدیت»، نخستین تجربه کارگردانی خود را در سینمای ایران به نمایش می‌گذارد. این فیلم نه تنها نخستین اثر بلند نوروزیان در ایران است، بلکه به نوعی نقطه عطفی در کارنامه کاری او به حساب می‌آید.

داستان «زمانی در ابدیت»

«زمانی در ابدیت» داستان مردی را روایت می‌کند که به ناگهان و به طور بی‌خبر از خانواده‌اش، همسر و دختر دوازده‌ساله‌اش را رها کرده و از زندگی مشترک خود خارج می‌شود. این انتخاب غریب او، سوالات زیادی را در ذهن تماشاگران و شخصیت‌های فیلم به وجود می‌آورد.

در قالب یک درام اجتماعی با درون‌مایه‌های انسانی و روان‌شناختی، فیلم به بررسی دنیای پیچیده احساسات و انگیزه‌های فردی و اجتماعی می‌پردازد.

این اثر از همان ابتدا با چالش‌ها و حواشی متعددی روبرو شد، از جمله اختلافات شدید میان نیکی کریمی، تهیه‌کننده فیلم، و کارگردان که حتی به شورای اختلاف خانه سینما کشیده شد.

به شایعات توجه نکنید؛ نیکی کریمی تهیه‌کننده است

رسانه‌ها شایعاتی مبنی بر کنار گذاشته شدن نیکی کریمی از تهیه‌کنندگی فیلم منتشر کردند، اما حالا با حضور او به‌عنوان تهیه‌کننده نهایی فیلم در جشنواره فجر، مشخص می‌شود که این اخبار احتمالاً دچار تحریف و نادرستی بوده‌اند.

اما داستان رازآلودِ فیلم...

در کنار این مسائل، داستان رازآلود و پرتنش فیلم می‌تواند برای مخاطبان و داوران جشنواره فجر جذابیت خاصی داشته باشد. فضای فیلم، به‌ویژه با حضور بازیگران نام‌آشنا و توانمند، می‌تواند به راحتی مخاطب را به دنیای پیچیده و پر از معماهایش جذب کند.

جذابیت‌های فیلم

مهدی نوروزیان که مدت‌ها ساکن خارج از کشور بوده، این بار به ایران بازگشته و نخستین فیلم بلند خود را در این سرزمین به تولید رسانده است. سابقه کارگردانی در خارج از کشور و تجربیات متنوع او در سینما می‌تواند به فیلم «زمانی در ابدیت» عمق و گستردگی ویژه‌ای ببخشد. با توجه به این پیشینه، تماشای این اثر می‌تواند تجربه‌ای جدید و هیجان‌انگیز برای علاقه‌مندان به سینمای ایران و بین‌الملل باشد.

همچنین، تیم بازیگران نام‌آشنا همچون لیلا حاتمی، بابک حمیدیان، عباس غزالی، نوید پورفرج و زنده‌یاد بیتا فرهی، که در این فیلم حضور دارند، از دیگر عواملی هستند که باعث شده‌اند «زمانی در ابدیت» به یکی از پربازیگرترین و پرمخاطب‌ترین آثار جشنواره تبدیل شود. بازیگران با تجربه و کارنامه‌های درخشان خود در کنار کارگردانی هوشمندانه نوروزیان، به فیلم قدرت و عمق بیشتری بخشیده‌اند.

فضای فیلم و تأثیر آن بر تماشاگران

این فیلم، به واسطه داستان پر از پیچیدگی‌های روان‌شناختی و اجتماعی خود، می‌تواند تاثیر عمیقی بر تماشاگران بگذارد. چگونگی واکنش شخصیت‌ها در مواجهه با تغییرات زندگی و تصمیمات دشوار، از جمله مسائلی است که در این اثر به آن پرداخته می‌شود. از آنجا که فیلم به نوعی درام اجتماعی و روان‌شناختی است، لحظات آن می‌تواند به مخاطب این امکان را بدهد که با دنیای درونی شخصیت‌ها ارتباط برقرار کند و به بررسی مسائلی چون روابط انسانی، بحران‌ها و تاثیرات فردی در روابط خانوادگی بپردازد.

«زمانی در ابدیت» بحث‌برانگیز می‌شود؟

«زمانی در ابدیت»، با حضور کارگردانی چون مهدی نوروزیان که سال‌ها تجربه فیلمسازی در خارج از کشور را دارد، و با بازیگرانی همچون لیلا حاتمی، بابک حمیدیان و عباس غزالی، نه تنها به‌عنوان یک اثر سینمایی پرمحتوا بلکه به‌عنوان یک فیلم با پیام‌های انسانی و اجتماعی، به جشنواره فیلم فجر معرفی می‌شود. این فیلم که در مسیر تولید خود با چالش‌های زیادی روبرو بود، می‌تواند یکی از آثار مهم و بحث‌برانگیز جشنواره امسال باشد.

پژمان جمشیدی و بیژن بنفشه‌خواه این بار با «آنتیک» در جشنواره

پژمان جمشیدی و بیژن بنفشه‌خواه سال گذشته با فیلمی از سروش صحت به جشنواره فیلم فجر آمدند. صبحانه با زرافه‌ها که این روزها بر روی پرده سینماهاست. این بار این دو در کنار ستاره پسیانی و آناهیتا افشار یک کمدی تاریخی (تاریخ معاصر) را با خودشان تحتِ کارگردانی «هادی نائیجی» به جشنواره آورده‌اند.

هادی نائیجی، کارگردان جوان و پرانرژی سینمای ایران، فعالیت حرفه‌ای خود را با ساخت مینی‌سریال «آخرین ایست بازرسی» آغاز کرد و پس از آن با فیلم‌های «حق سکوت» و یکی از اپیزودهای فیلم «هیهات» توانست نام خود را در صنعت سینما به عنوان یک کارگردان خوش‌ذوق مطرح کند. حالا با فیلم «آنتیک»، او بار دیگر وارد دنیای سینما شده و این بار یک کمدی تاریخی را روی پرده سینماها می‌برد.

داستان «آنتیک»

«آنتیک» یک کمدی تاریخی با موضوعی متفاوت و حساس است که در ابتدا قرار بود در دوران معاصر روایت شود، اما به دلیل حساسیت‌های موجود، داستان آن به دوران قبل از انقلاب منتقل شد. این فیلم به سرگذشت دو دله‌دزد می‌پردازد که به طور اتفاقی در مسیر خود به یک امامزاده می‌رسند.

داستانی که به زیبایی میان کمدی و نقد اجتماعی درآمیخته و با طنز خاص خود، نگاهی متفاوت به مسائل اجتماعی و تاریخی ایران دارد.

«آنتیک» اول با شیدا بعداً با محمود بابایی

فیلم «آنتیک» در ابتدا با سرمایه‌گذاری پلتفرم «شیدا» وارد مرحله تولید شد، اما در ادامه این پلتفرم سهم خود را از پروژه کنار کشید و این اثر سینمایی توسط محمود بابایی تهیه‌کننده شد. فیلم به نوعی در دل تاریخ معاصر ایران شکل گرفته، و با نگاهی به گذشته، به پرده‌برداری از وجوه مختلف جامعه در دوران انقلاب و پیش از آن می‌پردازد. کمدی و شوخی‌هایی در کنار مضمون‌های اجتماعی، «آنتیک» را به یکی از آثار متفاوت جشنواره فیلم فجر امسال تبدیل کرده است.

ترکیب بازیگران و حضور چهره‌های جدید

در «آنتیک»، شاهد بازیگران پرچهره‌ای هستیم که توانسته‌اند در کنار یکدیگر فضایی شاد و در عین حال پرمعنا را خلق کنند. پژمان جمشیدی و بیژن بنفشه‌خواه در نقش‌های اصلی فیلم به ایفای نقش پرداخته‌اند و زوج اصلی داستان را شکل می‌دهند. این دو بازیگر با تجربه و توانمند، به خوبی توانسته‌اند شخصیت‌های خود را به تصویر بکشند و در کنار یکدیگر لحظات جذاب و خنده‌داری را برای تماشاگران رقم بزنند.

علاوه بر این، ستاره پسیانی و آناهیتا افشار نیز به‌عنوان بازیگران اصلی زن در فیلم حضور دارند. این دو بازیگر با حضور در چنین پروژه‌ای، بار دیگر خود را در برابر تماشاگران به‌عنوان هنرمندان برجسته سینما معرفی کرده‌اند. بازیگری که در کنار بازیگران اصلی، به خصوص پژمان جمشیدی و بیژن بنفشه‌خواه، به فیلم جذابیت بیشتری بخشیده و به‌طور کلی «آنتیک» را به یکی از پربازیگرترین فیلم‌های جشنواره فجر تبدیل کرده است.

یک کمدی بحث‌برانگیز در راه

«آنتیک» به‌عنوان یکی از فیلم‌های کمدی و بحث‌برانگیز جشنواره فیلم فجر امسال، در دومین روز جشنواره، شنبه 13 بهمن‌ماه، در سانس چهارم در سینمای اهالی رسانه در برج میلاد به نمایش درمی‌آید. این فیلم با داستانی متفاوت و نگاهی خاص به تاریخ معاصر، در کنار فضای کمدی خود، می‌تواند توجه بسیاری از تماشاگران و داوران جشنواره را به خود جلب کند.

«آنتیک» را داوران می‌بینند؟

«آنتیک» فیلمی است که در آن کمدی و تاریخ به زیبایی در هم آمیخته و از دل آن یک داستان جذاب و آموزنده بیرون آمده است. هادی نائیجی با استفاده از تیم بازیگری توانمند و سوژه‌ای متفاوت، اثری را خلق کرده که همزمان با برخورداری از طنز و سرگرمی، به مسائل اجتماعی و تاریخی نیز پرداخته است.

این فیلم با ترکیب بازیگران مطرح سینما و داستانی خاص، یکی از مهم‌ترین آثار جشنواره فجر امسال خواهد بود و انتظار می‌رود که در کنار استقبال عمومی، توجه ویژه داوران را نیز جلب کند.

«رها» شهاب حسینی را به سینما کشاند

«رها» درام اجتماعی است که حسام فرهمند با خود به چهل و سومین دوره جشنواره فیلم فجر آورده است. فیلم سینمایی که شهاب حسینی و غزل شاکری جزو بازیگران اصلی آن به شمار می‌روند.

حسام فرهمند کارگردان جوان و نوظهور سینمای ایران، پیش از این در سال ۱۳۹۶ یک سیت‌کام به نام «کله گنده‌ها» ساخته بود. اکنون «رها» نخستین تجربه کارگردانی بلند او در سینماست. در حالی که بسیاری از فیلم‌سازان با قدم گذاشتن در مسیر ساخت آثار اجتماعی و درام‌های سنگین سینمای ایران، تجربیات خود را در این ژانر می‌آزمایند، فرهمند با ساخت این فیلم به دنبال روایت داستانی متفاوت و تأثیرگذار است.

داستان فیلم

فیلم «رها»، به کارگردانی حسام فرهمند، با یک فیلمنامه جذاب و پرمحتوا که توسط او و محمدعلی حسینی به طور مشترک نوشته شده است، داستانی انسانی و در عین حال معاصر را روایت می‌کند. موضوع فیلم، که هنوز جزییات کامل آن فاش نشده است، به نظر می‌رسد به مسائلی اجتماعی و درام‌های پیچیده‌اش در زندگی روزمره افراد پرداخته باشد.

این فیلم توانسته توجه شهاب حسینی، یکی از برجسته‌ترین بازیگران سینمای ایران، را جلب کند و او را پس از مدتی طولانی از عرصه‌های دیگر بازیگری به سینما بازگرداند. حضور شهاب حسینی در نقش اصلی فیلم، به ویژه پس از مدت‌ها دوری‌اش از عرصه‌های سینمایی، بزرگترین نکته کنجکاوانه‌ای است که باعث شده فیلم «رها» تبدیل به یکی از آثار پربحث جشنواره فجر شود.

قرار بود هدیه تهرانی باشد و نهایتاً غزل شاکری آمد

ابتدا قرار بود هدیه تهرانی در کنار شهاب حسینی به عنوان زوج اصلی فیلم به ایفای نقش بپردازد، اما به دلایل مالی و عدم توافق در پرداخت دستمزد پیشنهادی، این همکاری به نتیجه نرسید و در نهایت غزل شاکری برای ایفای نقش همبازی شهاب حسینی انتخاب شد. حضور غزل شاکری، بازیگری توانمند و چهره‌ای آشنا برای تماشاگران، به فیلم ابعاد جدیدی بخشیده است و قطعا همکاری این دو بازیگر در کنار هم در این درام اجتماعی توجه بسیاری را جلب خواهد کرد.

سعید خانی که پیش از این در تولید آثار اجتماعی مختلف حضور داشته، تهیه‌کنندگی فیلم «رها» را بر عهده دارد. او که دغدغه‌های اجتماعی بسیاری دارد، این فیلم را به عنوان سومین تجربه خود در همکاری با فیلم‌سازان اولی مدیریت می‌کند. تهیه‌کنندگی خانی در کنار نام‌های مطرح دیگر در این فیلم، از نکات مهم آن به شمار می‌آید.

حضور چهره‌های برجسته

«رها» نه تنها به واسطه داستان اجتماعی و فیلمنامه جذاب خود، بلکه به دلیل حضور چهره‌های شناخته‌شده سینما نیز در کانون توجه قرار دارد. شهاب حسینی، که این روزها به عنوان یکی از مهم‌ترین بازیگران سینمای ایران شناخته می‌شود، با همکاری با فیلم‌سازان جوان و پذیرفتن نقش‌های متنوع، همچنان در عرصه سینما فعالیت می‌کند.

او پیش از این تجربه کارگردانی فیلم خود را نیز داشته است و حالا در پروژه‌ای با یک کارگردان جوان به نام حسام فرهمند حضور یافته است. در کنار او، غزل شاکری که با بازی در فیلم‌های مختلف خود را به عنوان یک بازیگر توانمند معرفی کرده است، در نقش اصلی زن حضور دارد. این ترکیب از بازیگران توانا می‌تواند به جذابیت‌های فیلم بیفزاید.

نکات حاشیه‌ای فیلم

سعید خانی، تهیه‌کننده این فیلم، سومین تجربه همکاری خود با فیلم‌سازان فیلم اولی را تجربه می‌کند. حضور مرضیه برومند در مقام مشاور کارگردان نیز از نکات برجسته «رها»ست. مرضیه برومند، که خود سابقه‌ای درخشان در ساخت آثار پرمخاطب دارد، به‌طور قطع حضورش در این پروژه تأثیرگذار خواهد بود و می‌تواند به راهبری بهتر فرهمند کمک کند.

فیلم «رها» به دلیل حضور شهاب حسینی در آن، یکی از پرمخاطب‌ترین آثار جشنواره فجر خواهد بود. انتخاب او به عنوان بازیگر اصلی در کنار غزل شاکری، این فیلم را به یکی از آثار پر انتظار تبدیل کرده است.

خلاصه داستان

هرچند که جزییات دقیق از داستان «رها» منتشر نشده است، اما بر اساس اطلاعات موجود، فیلم یک درام اجتماعی و انسانی است که به مسائلی چون رها شدن، مشکلات اجتماعی و روابط پیچیده انسان‌ها می‌پردازد. فیلم با تکیه بر شخصیت‌های عمیق و داستانی احساسی، می‌تواند مخاطبان را به خود جذب کند.

منتظر یک سینمای اجتماعی تأمل برانگیز بمانیم؟

«رها» به کارگردانی حسام فرهمند با فیلمنامه‌ای متفاوت و پرمحتوا، حضور شهاب حسینی و غزل شاکری در نقش‌های اصلی، و تهیه‌کنندگی سعید خانی، قطعاً یکی از آثار مهم جشنواره فیلم فجر امسال خواهد بود. فیلمی که نه تنها از نظر دراماتیک و داستانی بلکه از نظر هنری و سینمایی نیز می‌تواند توجهات زیادی را جلب کند و برای تماشاگران سینمای اجتماعی جذاب و تامل‌برانگیز باشد.

«بچه مردم» اولین فیلم بلند محمود کریمی

محمود کریمی، کارگردان و مستندساز شناخته‌شده سینمای ایران، بیش از 6 سال برای ساخت نخستین فیلم بلند خود تلاش کرد. پس از سال‌ها تجربه در دنیای مستند، بالأخره قرعه به نام درام اجتماعی «بچه مردم» افتاد.

این فیلم که اولین تجربه سینمایی کریمی در عرصه کارگردانی فیلم بلند است، به‌واسطه سبک اجتماعی‌اش و حضور خود کریمی در مقام کارگردان، توجه بسیاری از سینمادوستان را جلب کرده است.

درباره فیلم

«بچه مردم» یک درام اجتماعی است که در چندین بازه زمانی مختلف روایت می‌شود. داستان فیلم به نوعی با تاریخ معاصر ایران گره خورده و در آن به بررسی روابط انسانی، چالش‌های اجتماعی و تاثیرات جنگ بر زندگی افراد پرداخته می‌شود.

فیلم در سکوت خبری کامل تولید شد و هیچ‌گونه اطلاعاتی پیش از نمایش آن در رسانه‌ها منتشر نشد. این رویکرد به نوعی رازآلودگی و کنجکاوی پیرامون فیلم را بیشتر کرده است و اکنون مخاطبان و منتقدان به دنبال کشف جزییات این اثر اجتماعی هستند.

سابقه کارگردان

محمود کریمی بیشتر به‌عنوان مستندساز شناخته می‌شود، اما عمده شهرت او به حضور در برنامه محبوب تلویزیونی «خندوانه» و ساخت پشت‌صحنه‌های این برنامه برمی‌گردد. کریمی به دلیل صدای خاص و گیرا و توانایی‌اش در روایت، توجه بسیاری را جلب کرده بود.

جالب است که در برنامه «خندوانه»، او هیچ‌گاه در مقابل دوربین قرار نگرفت و بیشتر به‌عنوان یک شخصیت پشت‌صحنه شناخته می‌شد. با این حال، او اکنون تصمیم گرفته تا در مقام کارگردان فیلم بلند وارد دنیای سینما شود و اثری متفاوت و دراماتیک خلق کند. فیلم «بچه مردم» به نوعی به افشاگری از دیدگاه‌های اجتماعی و انسانی می‌پردازد و این خود می‌تواند نقطه قوت بزرگی برای جذب مخاطب باشد.

داستان فیلم

«بچه مردم» داستان یک خانواده و روابط پیچیده آنها را در خلال چند برهه زمانی متفاوت روایت می‌کند. یکی از مقاطع مهم داستان مربوط به دوران جنگ است که بر اساس شنیده‌ها، تاثیرات جنگ بر زندگی افراد و چالش‌های ناشی از آن به‌طور عمیق در این قسمت نشان داده می‌شود.

در این فیلم، شخصیت‌ها در موقعیت‌های دشوار زندگی‌شان قرار می‌گیرند و به تدریج با چالش‌هایی چون فقر، از دست دادن عزیزان، و بحران‌های اجتماعی روبه‌رو می‌شوند.

حضور محمود کریمی

حضور محمود کریمی به‌عنوان کارگردان در این پروژه، علاوه بر تجربه مستندسازی‌اش، به این فیلم ابعاد متفاوتی می‌بخشد. مستندهایی که او ساخته، همواره به مسائل اجتماعی و انسانی پرداخته‌اند و این بار نیز با ورود به دنیای فیلم بلند، این دغدغه‌ها را در قالب یک درام اجتماعی به تصویر کشیده است.

او با بهره‌گیری از تجربه‌های مستندسازی‌اش در انتخاب سوژه و روایت داستانی که لایه‌های انسانی عمیق دارد، به فیلم «بچه مردم» جذابیت بیشتری بخشیده است.

حاشیه‌ها و نکات جالب

فیلم «بچه مردم» به‌دلیل سکوت خبری که در طول مراحل تولید داشت، در میان سینمادوستان و منتقدان بسیار کنجکاوی ایجاد کرده است.

جنگ و آثار آن در زندگی مردم، یکی از مقاطع مهم و تاثیرگذار در داستان فیلم است و این مسئله به‌شدت به احساسات مخاطب دامن می‌زند.

فیلم در مقطع زمانی خود، به مسائل و مشکلات اجتماعی پرداخته و بدون اغراق به روابط انسانی و تاثیرات جنگ بر زندگی افراد توجه دارد.

«بچه مردم» فیلم موردنظر منتقدان؟!

«بچه مردم» اولین ساخته سینمایی محمود کریمی است که نه تنها به دلیل حضور او در مقام کارگردان، بلکه به دلیل مضامین اجتماعی و درام پیچیده‌اش می‌تواند اثر جذابی برای تماشاگران و منتقدان باشد. داستان فیلم که در چند مقطع زمانی مختلف روایت می‌شود و بر اساس یکی از مهم‌ترین دوران‌های تاریخ معاصر ایران یعنی دوران جنگ ساخته شده است، قطعا تأثیر عمیقی بر مخاطبان خواهد گذاشت.

«اسفند» روایت اوج از زندگی شهید علی هاشمی

فیلم سینمایی «اسفند»، اولین اثر سینمایی دانش اقباشاوی در عرصه کارگردانی، به زندگی و مبارزات یکی از شخصیت‌های برجسته دفاع مقدس، شهید علی هاشمی، می‌پردازد. این اثر به‌ویژه به مقطع حساس و حیاتی زندگی این فرمانده جنگ در زمان عملیات خیبر، یکی از بزرگ‌ترین حملات ایران به عراق، می‌پردازد.

عملیاتی که بسیاری از سرداران برجسته مانند ابراهیم همت و حمید باکری در آن به شهادت رسیدند. فیلم «اسفند» نه‌تنها روایتگر ابعاد انسانی و نظامی زندگی شهید هاشمی است، بلکه با بهره‌گیری از فضای تاریخ‌ساز جنگ، نگاهی جامع به یکی از سرنوشت‌سازترین دوران‌های تاریخ معاصر ایران دارد.

درباره فیلم

«اسفند» داستان بخشی از زندگی شهید علی هاشمی، فرمانده عملیات خیبر در قرارگاه سری نصرت، را در بطن یکی از مهم‌ترین عملیات‌های جنگ ایران و عراق روایت می‌کند. از آنجا که تولید این فیلم از آبان سال گذشته آغاز شد، بسیاری از مخاطبان سینما با نام آن آشنا هستند.

اما نکته‌ای که این اثر را به فیلمی متفاوت تبدیل کرده، نه‌تنها موضوع تاریخی آن است بلکه همچنین پرداخت به جزئیات عملیاتی است که در آن سردارانی چون همت و باکری به شهادت رسیدند. این مقطع حساس از تاریخ جنگ ایران و عراق، به‌ویژه با توجه به حضور شخصیت‌های برجسته، می‌تواند داستانی پرفراز و نشیب و همچنین شگفت‌انگیز را پیش روی تماشاگران قرار دهد.

کارگردان و پیشینه فیلمسازی

دانش اقباشاوی، کارگردان جوان و مستعد سینمای ایران، پیش از این با فیلم «تاج محل» توانسته بود در جشنواره فجر خود را به‌عنوان یک استعداد نوظهور معرفی کند. «اسفند» اولین تجربه سینمایی او در زمینه ساخت فیلم بلند با موضوع جنگ است و این فیلم به‌واسطه فضای جنگی و ملودراماتیک آن، به‌شدت مورد توجه قرار گرفته است. اقباشاوی که در کارنامه‌اش دستیار کارگردانی و برنامه‌ریزی را نیز تجربه کرده، این‌بار با «اسفند» در تلاش است تا بخشی از تاریخ دفاع مقدس را با نگاهی متفاوت و انسانی به تصویر بکشد.

داستان و موضوع فیلم

این فیلم به‌ویژه به نقش کلیدی شهید علی هاشمی در عملیات خیبر و تأثیرات تصمیمات او بر روند جنگ پرداخته است. عملیات خیبر یکی از بزرگ‌ترین تهاجم‌های ایران به عراق بود که در آن شخصیت‌های بزرگی مانند سردار همت و باکری در اوج مبارزات خود به شهادت رسیدند. «اسفند» داستان انسان‌هایی است که در دل جنگ، در کنار یکدیگر می‌جنگند و در نهایت تقدیر آن‌ها با فداکاری‌ها و شهادت‌ها رقم می‌خورد.

حواشی و چالش‌ها

تولید این فیلم با فراز و فرودهای زیادی همراه بوده است. از جمله این که در ابتدا فیلم با عنوان «قرارگاه سری» مجوز گرفت، اما بعد از تغییراتی در روند ساخت، نام آن به «اسفند» تغییر یافت. یکی دیگر از چالش‌های مهم فیلم، درگذشت جلیل شعبانی، تهیه‌کننده برجسته آن، پیش از اتمام مراحل تولید بود. این تغییرات باعث شد که فیلم‌برداری و روند تولید به‌طور جدی به تأخیر بیفتد.

بازیگران و حضور هنرمندان

فیلم «اسفند» با حضور تعدادی از بازیگران توانمند در عرصه سینما ساخته شده است. ازجمله بازیگران این فیلم می‌توان به رضا مسعودی، مهدی زمین‌پرداز، یاسین مسعودی، محمد عسگری و محمدرضا عقدایی یزدی اشاره کرد. این تیم بازیگری با حضور در نقش‌های مختلف، فضای تاریخی و پرتنش فیلم را به‌خوبی به تصویر کشیده‌اند.

شهید علی هاشمی؛ فرمانده‌ای بزرگ

شهید علی هاشمی، یکی از فرماندهان برجسته دفاع مقدس، با تکیه‌بر شجاعت، تدبیر و روحیه فداکارانه‌اش نقشی بی‌بدیل در دوران جنگ ایفا کرد. او که فرماندهی قرارگاه نصرت را بر عهده داشت، در عملیات‌هایی چون خیبر و بدر حضوری موثر و سرنوشت‌ساز داشت.

زندگی کوتاه و پر فراز و نشیب او همواره الهام‌بخش بسیاری از جوانان ایرانی بوده و همین امر موجب شده است که در آثار مختلف هنری، داستان زندگی‌اش دستمایه قرار گیرد. این بار فیلم «اسفند» با پرداخت به جزئیات شخصیتی و مبارزاتی او، این روایت را به‌طور ویژه‌ای در تاریخ سینمای جنگی ایران ثبت می‌کند.

حاشیه‌های فیلم

فیلم «اسفند» در زمانی وارد عرصه سینما شده است که فیلم‌های مشابه دیگری در مورد زندگی شهید علی هاشمی در حال تولید هستند. یکی از این آثار، فیلم «اشک هور» است که نسخه سینمایی سریال «قرارگاه سری نصرت» به شمار می‌آید. این هم‌زمانی در جشنواره فجر می‌تواند رقابتی جالب میان دو اثر با موضوعی مشابه ایجاد کند.

«آبستن» برادران تنابنده با فیلمبرداری خاص و روایتی نوآورانه

فیلم «آبستن» به کارگردانی مصطفی و محمد تنابنده، نخستین تجربه همکاری این دو برادر در عرصه کارگردانی است. این اثر که درامی خانوادگی را روایت می‌کند، به‌ویژه به‌واسطه شیوه‌ فیلمبرداری خاص خود، یعنی سکانس پلان، توجه بسیاری از منتقدان و تماشاگران را جلب کرده است. این تکنیک که در آن کل فیلم یا بخش عمده‌ای از آن در یک برداشت طولانی بدون وقفه یا قطع تصویر ضبط می‌شود، چالشی بزرگ برای تیم تولید به حساب می‌آید و تماشای نتیجه این انتخاب هنری می‌تواند تجربه‌ای منحصر به فرد برای مخاطب به ارمغان آورد.

درباره فیلم

«آبستن» روایتگر یک داستان انسانی و پرتنش است که در دل یک خانواده شکل می‌گیرد. این فیلم به مشکلات و کشمکش‌های درون‌خانوادگی می‌پردازد و لحظات حساس و پر استرس زندگی یک خانواده را در بستر یک سکانس پلان به تصویر می‌کشد.

انتخاب این شیوه‌ فیلمبرداری، علاوه بر افزودن عنصر تنش و هیجان به اثر، به فیلم شخصیت خاصی بخشیده است که آن را از دیگر آثار مشابه متمایز می‌کند. در واقع، چالش‌های خانوادگی و تصمیمات مهمی که در یک لحظه و در جریان داستان اتخاذ می‌شوند، در این ساختار منحصر به فرد جلوه‌گری بیشتری دارند.

محسن تنابنده مشاور «آبستن» است؟

این فیلم به‌طور عمده در یک سکانس پلان طولانی فیلمبرداری شده است که خود یکی از ویژگی‌های برجسته‌اش به شمار می‌رود. در این شیوه، تمامی صحنه‌ها و اتفاقات به صورت پیوسته و بدون برش‌های معمول در فیلمسازی، به تصویر کشیده می‌شوند.

این انتخاب علاوه بر آنکه روند کارگردانی را پیچیده‌تر می‌کند، بر شدت تجربه تماشاگران از وضعیت‌های پرتنش و دراماتیک فیلم می‌افزاید. گفته می‌شود که این پروژه در روند تولید، تحت مشاوره برادر بزرگتر، محسن تنابنده، نیز قرار گرفته است. آشنایی محسن تنابنده با فرآیند فیلمنامه‌نویسی و سینما می‌تواند به‌طور قابل توجهی به کیفی‌تر شدن پروژه کمک کرده باشد. همچنین در خلق فضای فیلم و پیشبرد روند داستان نقش تاثیرگذاری داشته است.

بازیگران و تیم بازیگری

از جمله بازیگران اصلی این فیلم می‌توان به عباس غزالی، توماج دانش بهزادی، سوگل خلیق و مجتبی شفیعی اشاره کرد. این بازیگران با حضور در نقش‌های خود، در کنار تکنیک سکانس پلان، تجربه‌ای بسیار زنده و واقعی از کشمکش‌های درونی شخصیت‌ها به تماشاگران ارائه می‌دهند. بازی‌های پرقدرت این بازیگران توانسته است به عمق شخصیت‌ها و داستان افزوده و به درک بهتر و واقعی‌تر فیلم کمک کند.

ویژگی‌های خاص فیلم؛ فیلمبرداری در سکانس پلان

انتخاب فیلمبرداری در یک سکانس پلان طولانی یکی از نوآوری‌های مهم این اثر است. این شیوه فیلمبرداری نه تنها بر جذابیت و غنای سینمایی فیلم می‌افزاید، بلکه باعث می‌شود که تماشاگران به طور مستقیم با فضای پرتنش و پیچیده داستان ارتباط برقرار کنند.

موضوع؛ خانوادگی

«آبستن» داستانی انسانی و خانوادگی را دنبال می‌کند که در آن روابط میان اعضای خانواده، با تمام پیچیدگی‌ها و تفاوت‌هایشان، به چالش کشیده می‌شود.

خلاصه داستان

«آبستن» داستان یک خانواده را روایت می‌کند که در شرایط بحرانی و بحرانی‌تری از زندگی‌شان درگیر چالش‌های درونی و بیرونی می‌شوند. در قلب داستان، کشمکش‌هایی قرار دارد که برای رسیدن به حقیقت و آرامش باید از مرزهای خود عبور کنند. این فیلم به‌ویژه بر لحظات بحرانی زندگی افراد و چگونگی واکنش‌های آن‌ها در مواجهه با بحران‌ها و درگیری‌های خانوادگی متمرکز است.

حضور در جشنواره‌های بین‌المللی

«آبستن» تاکنون در چندین جشنواره بین‌المللی به نمایش درآمده و از سوی منتقدان تحسین‌هایی را به همراه داشته است. این نمایش‌ها باعث شده تا فیلم، که در سکوت خبری و با چالشی جدّی در تولید همراه بود، به عنوان یک اثر نوآورانه و متفاوت در جشنواره‌های سینمایی مطرح شود.

«آبستن» تجربه جدید سینمایی‌ها!

فیلم «آبستن» به‌خاطر ترکیب خاصی از داستان درام خانوادگی و تکنیک فیلمبرداری در سکانس پلان، می‌تواند تجربه‌ای متفاوت برای علاقه‌مندان به سینما و به‌ویژه سینمای ایرانی به ارمغان آورد. با انتخاب این شیوه فیلمبرداری، فیلم به‌ویژه در انتقال تنش‌های درونی شخصیت‌ها و درگیری‌های میان اعضای خانواده موفق بوده است. از این رو، «آبستن» می‌تواند توجه بسیاری از تماشاگران جشنواره فجر را به خود جلب کند و جایگاه ویژه‌ای در سینمای ایران پیدا کند.

«لولی» یک درام بومی

فیلم «لولی»، نخستین تجربه بلند سینمایی رضا فرهمند، یک درام اجتماعی است که با نگاهی بومی و متفاوت، به‌ویژه در فضایی که درام‌های اجتماعی چندان مورد توجه نبوده‌اند، توجه مخاطبان سینما را جلب کرده است.

در سال‌هایی که فضای اکران عمومی به سمت کمدی‌های سطحی و آثار سرگرم‌کننده متمایل شده بود، ظهور فیلم‌هایی با جنس اجتماعی می‌تواند به‌عنوان یک محرک جدی برای تماشاگران باشد. در همین راستا، «لولی» به‌عنوان یک اثر اجتماعی، نه‌تنها به نیاز سینماگران و مخاطبان برای تماشای درام‌های اجتماعی پاسخ داده، بلکه با ساختار و محتوای متفاوت خود، انگیزه زیادی برای مخاطبان به‌ویژه در جشنواره‌های سینمایی ایجاد کرده است.

درباره فیلم

این فیلم درامی اجتماعی است که داستانش حول محور سرنوشت شخصیت‌های مختلف در یک جامعه بومی می‌چرخد. «لولی» به کارگردانی رضا فرهمند و تهیه‌کنندگی جلیل اکبری‌صحت، از چهره‌های برجسته و قدیمی دنیای سینما، یک روایت اجتماعی عمیق و انسانی را با تمرکز بر مسائل اجتماعی روز به تصویر می‌کشد. فیلم، از منظر فرهنگی و اجتماعی، با پرداخت به موضوعاتی چون دروغ، راز، و کشمکش‌های درونی شخصیت‌ها، توانسته است بازتاب‌دهنده دغدغه‌های جامعه باشد.

خلاصه داستان

فیلم «لولی» داستان زندگی گلسا، زنی است که در جستجوی حقیقتی پنهان از وضعیت همسرش، منصور، درگیر کشمکش‌های درونی می‌شود. سرنوشت این شخصیت‌ها به‌طور عمیقی به رازهایی بستگی دارد که منصور از دیگران پنهان کرده است.

در این میان، موسی که قصد دارد حقیقت را از منصور کشف کند، و صفورا که به موسی در غلبه بر لکنت زبانش کمک می‌کند، نقش‌های مهمی در مسیر این داستان ایفا می‌کنند. این قصه پیچیده، که بر لایه‌های انسانی و روابط پیچیده بین شخصیت‌ها تمرکز دارد، در نهایت به یک پایانی تکان‌دهنده می‌رسد که گویی همه چیز به یک لحظه حساس و کشف حقیقت وابسته است.

عوامل و بازیگران فیلم

فیلم «لولی» با بهره‌گیری از بازیگران توانمندی چون داریوش امینی، ژیلا آل‌رشاد، محبوبه سلطانی، نرگس هزاره، حسن عابدی و محمد محمدی، به خلق شخصیت‌هایی پیچیده و چندبعدی پرداخته است. این بازیگران با توانایی‌های خود توانسته‌اند شخصیت‌ها را به‌گونه‌ای به تصویر بکشند که تماشاگر به‌راحتی با آن‌ها ارتباط برقرار کند و درگیر داستان آن‌ها شود.

در کنار این بازیگران برجسته، عوامل فنی فیلم همچون طراح صحنه رامین محمدیان، مشاور کارگردان عباس رافعی، و طراح چهره‌پردازی سودابه خسروی نیز به شکلی مؤثر در ایجاد فضای خاص فیلم نقش‌آفرینی کرده‌اند.

درباره کارگردان فیلم

رضا فرهمند با پیشینه‌ای مستندنگاری و تجربه‌های مختلف در عرصه سینما، برای اولین‌بار در عرصه کارگردانی سینمایی در فیلم «لولی» حضور یافته است. پیش از این، او با ساخت مستندهایی چون «زنانی با گوشواره‌های باروتی»، «نت‌های مسی یک رویا» و «آزادی» در جشنواره‌های مختلف بین‌المللی شناخته شده بود.

فرهمند با انتخاب فیلمنامه‌ای که خود آن را نوشته و با استفاده از تجربه‌های مستند خود، توانسته فضایی واقع‌گرایانه و پرتنش در «لولی» خلق کند. این فیلم به‌ویژه با توجه به نگاه خاص و انسانی فرهمند به مسائل اجتماعی، به یکی از آثار مهم و تاثیرگذار در این دوره از جشنواره‌ها تبدیل شده است.

نقاط قوت فیلم؛ نگاه اجتماعی

فیلم «لولی» به‌واسطه پرداختن به دغدغه‌های اجتماعی و خانوادگی در بستر یک جامعه بومی، توانسته است تفاوت‌های زیادی با دیگر آثار مشابه پیدا کند. این فیلم، که مشکلات و پیچیدگی‌های درون‌خانوادگی را به‌طور صمیمانه و بی‌پرده به تصویر می‌کشد، توجه به جزئیات روانشناختی شخصیت‌ها را در اولویت قرار داده است.

سکانس‌های پرتنش

فیلم با در اختیار داشتن سکانس‌های طولانی و پیچیده، جایی برای هرگونه قطع و برش نمی‌گذارد. این تکنیک به‌ویژه در درام‌های اجتماعی اهمیت زیادی دارد و فیلم را به‌گونه‌ای به جلو می‌برد که مخاطب تا پایان، با شخصیت‌ها درگیر می‌شود.

انتخاب بازیگران

انتخاب درست بازیگران از دیگر نقاط قوت فیلم است. حضور بازیگرانی چون داریوش امینی و ژیلا آل‌رشاد که توانسته‌اند با احساس و دقت فراوان شخصیت‌های خود را به درستی ایفا کنند، یکی از دلایل موفقیت فیلم در جذب مخاطب است.

حامد بهداد خواننده یک انیمیشن؛ بازیگران مطرح صدایِ «ژولیت و شاه» شدند

انیمیشن سینمایی «ژولیت و شاه»، به نویسندگی و کارگردانی اشکان رهگذر و تهیه‌کنندگی آرمان رهگذر، به‌عنوان اولین تجربه جشنواره‌ای خود، در بخش پویانمایی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر به نمایش درمی‌آید.

این اثر که در تلاش است تا مخاطبان را به دنیای رنگارنگ و خیال‌انگیز خود ببرد، یکی از آثار جدید و متفاوت در عرصه سینمای انیمیشن ایران به شمار می‌آید.

داستان «ژولیت و شاه»

ژولیت و شاه داستانی است که با ترکیب جذابیت‌های روایت‌های کلاسیک و مفاهیم نوآورانه، در دنیای انیمیشن ساخته شده است. این فیلم نه تنها در زمینه داستان‌گویی و طراحی شخصیت‌ها حرف‌های تازه‌ای برای گفتن دارد، بلکه از لحاظ فنی نیز با استفاده از تکنیک‌های نوین انیمیشن‌سازی، چشم‌نواز و جذاب است. ورود این فیلم به جشنواره فجر نشان‌دهنده‌ی توجه روزافزون به آثار پویانمایی در ایران است که در سال‌های اخیر شاهد رشد و پیشرفت چشمگیری بوده‌اند.

در این پروژه، تعدادی از چهره‌های برجسته هنر ایران در زمینه‌های مختلف هنری همکاری داشته‌اند. از جمله حامد بهداد، که به‌عنوان خواننده و صداپیشه در این اثر حضور دارد، نصرالله مدقالچی، صداپیشه نام‌آشنا و همچنین بهزاد عمرانی و امید نعمتی، که به‌عنوان خواننده در کنار تیم انیمیشن «ژولیت و شاه» به ایفای نقش پرداخته‌اند.

غزل شاکری نیز به‌عنوان گوینده و خوانش (راوی) در این اثر حضور دارد.

از جنبه فنی، تیم تولید از بهترین و برجسته‌ترین متخصصان این حوزه بهره برده است. علیرضا علویان، که کار ترکیب صدا و صداگذاری را برعهده دارد، از نام‌های شناخته‌شده در صنعت صدا و سینما است.

همچنین، ژینوس پدرام، با تجربه‌ی خود در تدوین، تلاش کرده تا فیلم با ریتمی دقیق و حرفه‌ای به‌نمایش درآید. بهنام جلیلیان به‌عنوان آهنگساز، موسیقی متن اثر را خلق کرده است، که در آن ترکیب صدای موسیقی و انیمیشن در یک هم‌آهنگی بی‌نظیر، تأثیرگذاری ویژه‌ای به فیلم بخشیده است. میثم یوسفی نیز به‌عنوان ترانه‌سرا، کلمات و اشعار تأثیرگذاری برای فیلم ساخته که به عمق داستان کمک شایانی کرده‌اند.

«ژولیت و شاه» مهمترین انیمیشنِ «فجر» امسال؟!

در بخش دوبلاژ و صداگذاری، امین قاضی به‌عنوان مدیر دوبلاژ، مسئولیت این بخش را برعهده داشته و سام استودیو نیز وظیفه ضبط صدای صداپیشگان را انجام داده است.

این فیلم با توجه به ترکیب جذابیت‌های هنری و فنی، می‌تواند یکی از مهم‌ترین آثار پویانمایی ایرانی در جشنواره فجر باشد و در کنار داستان خود، دستاوردهای هنری و فنی این عرصه را به نمایش بگذارد.

«شمال از جنوب غربی»؛ ترکیب اکشن و سیاست در یک روایت جنگی

فیلم سینمایی «شمال از جنوب غربی» به کارگردانی حمید زرگرنژاد و تهیه‌کنندگی مهدی مددکار، محصول انجمن سینمای انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح، در چهل و سومین جشنواره فیلم فجر به نمایش درمی‌آید. این اثر که به‌عنوان یکی از آثار برجسته در بخش‌های سیاسی و جنگی شناخته می‌شود، با ترکیب ژانر اکشن و سیاسی در یک فضای دراماتیک، به‌طور قطع می‌تواند توجه بسیاری از مخاطبان را جلب کند.

شمال از جنوب غربی پس از فیلم «شماره ۱۰»، تجربه جدید زرگرنژاد به‌شمار می‌آید و برخلاف فضای عمومی سینمای جنگی ایران، با درونمایه‌ای متفاوت به عرصه می‌آید. فیلم، همان‌طور که از نامش پیداست، الهام‌گرفته از شاهکار کلاسیک آلفرد هیچکاک با نام «شمال از شمال غربی» است؛ با این حال، روایت فیلم به‌طور کامل در دنیای متفاوتی از سیاست و جنگ جریان دارد و این شباهت تنها در سطح ظاهری نام به‌چشم می‌آید.

ترکیب بازیگران؛ مصطفی زمانی از غیبت درآمد

ترکیب بازیگران برجسته‌ای چون مصطفی زمانی، امیر آقایی و بهناز جعفری از دیگر نکات جذاب این فیلم است که می‌تواند مخاطبان را برای تماشای آن ترغیب کند. حضور این بازیگران در کنار یکدیگر در یک فیلم جنگی-سیاسی، نوید یک تجربه سینمایی متفاوت و پرهیجان را می‌دهد که در آن هم از فضای اکشن و تعقیب و گریزهای جذاب استفاده شده و هم از پیچیدگی‌های سیاسی و تاریخی.

شمال از جنوب غربی نه تنها یک فیلم جنگی-سیاسی است، بلکه به‌عنوان اثری در حال تحول در سینمای ایران، به‌دنبال تلفیق ژانرهای اکشن و داستان‌های تاریخی می‌باشد.

این گام جدید در مسیر داستان‌پردازی‌های سینمای ایران، می‌تواند از منظرهای مختلف یکی از مهم‌ترین آثار سال در جشنواره فجر باشد و در کنار جذابیت‌های فرمی و تکنیکی‌اش، به موضوعات سیاسی و جنگی نیز پرداخته و مخاطب را با یک روایت متفاوت آشنا کند.

با توجه به فضاسازی‌های متنوع و توانمندی‌های کارگردانی زرگرنژاد، این فیلم می‌تواند نه تنها یک اثر درخور توجه برای علاقه‌مندان به سینمای جنگی و سیاسی باشد، بلکه به‌عنوان یک اثر پرفروش و بحث‌برانگیز در سال‌های آینده مورد توجه قرار گیرد.

«چشم بادومی» با ساره بیات و کارگردانی فیلمنامه‌نویسِ «مهدویان»

فیلم سینمایی «چشم بادومی» به کارگردانی ابراهیم امینی و تهیه‌کنندگی سجاد نصراللهی‌نسب، نخستین تجربه کارگردانی این هنرمند در عرصه سینما به‌شمار می‌رود. ابراهیم امینی که پیش از این به‌عنوان فیلمنامه‌نویس در پروژه‌های مهمی همچون آثار محمدحسین مهدویان حضور داشته است، در این فیلم درامی اجتماعی متفاوت را روایت می‌کند.

این فیلم که توانسته در جشنواره فجر امسال به بخش مسابقه راه یابد، نوید یک اثر کنجکاوی‌برانگیز را می‌دهد، به‌ویژه با توجه به رقابت فشرده‌ای که در این سال‌ها بین درام‌های اجتماعی وجود داشته است.

داستان «چشم بادومی»

«چشم بادومی» داستان دختری نوجوان به نام مائده را روایت می‌کند که عاشق یکی از خوانندگان معروف کیپاپ (نوعی موسیقی پاپ کره‌ای) می‌شود. مائده تصمیم می‌گیرد برای دیدار این خواننده و شرکت در مسابقه‌ای در سئول به کره جنوبی سفر کند. پس از اینکه مائده در آزمون مربوطه پذیرفته می‌شود، با مخالفت شدید مادرش مواجه می‌شود و داستان در تقابل این دو شکل می‌گیرد.

این روایت، از آن دست قصه‌هایی است که علاوه بر برجسته کردن تضادهای نسلی، به موضوعات جهانی شدن و تاثیرات فرهنگ‌های مختلف نیز پرداخته و فضایی پرتنش و در عین حال انسانی را به نمایش می‌گذارد.

بازگشت ساره بیات به سینما با مهدی هاشمی

در این درام اجتماعی، بازیگرانی همچون ساره بیات، مهدی هاشمی، علی باقری و ستایش دهقان ایفای نقش کرده‌اند که هریک با حضور خود به جذابیت‌های این فیلم افزوده‌اند. ساره بیات پس از سه سال دوباره در یک فیلم سینمایی به ایفای نقش پرداخته است و مهدی هاشمی، که بیشتر به‌عنوان بازیگر در آثار کمدی شناخته می‌شود، در این فیلم در نقشی متفاوت و جدی ظاهر شده است. این تفاوت‌ها در نوع بازی‌ها و چهره‌های هنری، بدون شک بر جذابیت فیلم افزوده است.

اولین تجربه کارگردانی ابراهیم امینی

ابراهیم امینی که پیش از این در عرصه فیلمنامه‌نویسی به‌ویژه در آثار برجسته‌ای مانند «ایستاده در غبار»، «درخت گردو»، «موقعیت مهدی»، «لاتاری»، «مرد بازنده» و «دسته دختران» فعالیت داشته است، حالا در مقام کارگردان، اثری متفاوت و تازه به تماشای مخاطبان می‌گذارد. به نظر می‌رسد تجربه‌های او در عرصه فیلمنامه‌نویسی، به‌ویژه در ژانر اجتماعی، به‌خوبی در فیلم «چشم بادومی» نمایان شده و توانسته اثری منسجم و جذاب خلق کند.

تهیه‌کننده فیلم، سجاد نصراللهی‌نسب، که پیش از این در زمینه تولید آثار موفقی مانند «آپاراتچی» و «در آغوش درخت» فعالیت کرده است، با این فیلم در عرصه‌ای جدید و متفاوت حضور پیدا کرده است. فیلم «چشم بادومی» به‌عنوان نماینده سینمای ایران در اسکار در بخش بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان معرفی شده است و این خود نشان از ارزش‌های هنری و توانمندی‌های این اثر دارد.

«چشم بادومی» با بازیگرانش بحث‌برانگیز می‌شود یا با روایتش؟

«چشم بادومی» نه‌تنها به‌عنوان اولین فیلم بلند سینمایی ابراهیم امینی، بلکه به‌عنوان یک اثر اجتماعی که دغدغه‌های نسل جوان و تفاوت‌های فرهنگی را به تصویر می‌کشد، می‌تواند یکی از فیلم‌های برجسته جشنواره امسال باشد. این فیلم علاوه بر روایت انسانی و اجتماعی خود، با بازیگران توانمند و فیلمنامه‌ای جذاب می‌تواند مورد توجه منتقدان و مخاطبان سینما قرار گیرد و یکی از آثار بحث‌برانگیز سال باشد.

«اشک هور»؛ پایان سه‌گانه‌ای درخشان با موضوع دفاع مقدس

مهدی جعفری، کارگردان برجسته‌ای که پیش از این با دو فیلم موفق «23 نفر» و «یدو» در جشنواره‌های مختلف درخشید، حالا با اثر جدید خود «اشک هور»، سه‌گانه‌ای پر از احساس و حماسه را به پایان می‌رساند. این فیلم، با تکیه بر موضوع دفاع مقدس و به‌ویژه روایت بخشی از زندگی شهید علی هاشمی، یکی از فرماندهان مهم جنگ تحمیلی، توانسته توجه زیادی را در جشنواره فجر امسال جلب کند.

پرداختن به زندگی شهید علی هاشمی

یکی از ویژگی‌های جالب این جشنواره، حضور شهید علی هاشمی به‌عنوان شخصیت محوری در دو فیلم متفاوت است. علاوه بر «اشک هور»، «اسفند» نیز مقطعی از زندگی این شهید بزرگوار را به تصویر کشیده است. چنین پرداختی، امکان آشنایی عمیق‌تر با این قهرمان ملی را برای مخاطبان فراهم می‌آورد.

فیلم «اشک هور» در حقیقت نسخه سینمایی از یک سریال به نام «قرارگاه سری نصرت» است که توسط سازمان سینمای سوره تولید شده است. این فیلم همچون «اسفند» به بخشی از زندگی شهید علی هاشمی پرداخته و تصویری دیگر از دوران جنگ تحمیلی را ارائه می‌دهد. به نظر می‌رسد حضور مهدی جعفری با تجربه‌ موفقی همچون «23 نفر» و «یدو» در جشنواره امسال، این اثر را به یکی از مهم‌ترین و جذاب‌ترین فیلم‌های دفاع مقدسی تبدیل کرده است.

واکنش رئیس سازمان سینمایی سوره به حضور دو فیلم از شهید علی هاشمی

حمیدرضا جعفریان، رئیس سازمان سینمایی سوره، در واکنش به حضور دو فیلم درباره شهید علی هاشمی در جشنواره فجر، این اتفاق را «همگرایی» بین دو نهاد سینمایی دانست. وی معتقد است که هدف از ساخت این دو فیلم، ادای دین به این قهرمان مظلوم و ناشناخته است. جعفریان در یادداشتی کوتاه در صفحه مجازی خود چنین نوشت:

«اشک هور»، ادامه‌ای بر «اسفند» است و این نشان از اراده کارگردان دارد که بعد از سال‌ها، وقت آن رسیده که نام سردار هور به گوش مردم برسد. جشنواره فیلم فجر چهل و سوم، فرصتی است تا یاد و خاطره این قهرمان ملی و خانواده‌اش زنده شود.»

خلاصه داستان «اشک هور»

داستان فیلم در اوج جنگ تحمیلی روایت می‌شود. ننه علی، مادر شهید علی هاشمی، در شب‌هایی پر از اضطراب و انتظار، در میان صدای آژیرهای قرمز و حملات هوایی، همچنان چشم به در دوخته است تا پسرش از جبهه بازگردد. این انتظار بی‌پایان و پر از غم، به مدت بیست و دو سال ادامه دارد.

بازیگران و عوامل فیلم «اشک هور»

در این فیلم بازیگرانی چون رویا افشار، رضا ثامری، میثم رازفر، تورج الوند، ساره رشیدی و شبنم گودرزی به ایفای نقش پرداخته‌اند. فیلم‌برداری این اثر توسط مهدی جعفری انجام شده و فیلم‌نامه آن در همکاری با تیم حرفه‌ای تهیه شده است.

مهدی جعفری، که در کارنامه‌اش آثار تحسین‌شده‌ای چون «یدو» و «۲۳ نفر» را دارد، با این فیلم بار دیگر نشان می‌دهد که توانایی بالایی در ساخت آثار در ژانر جنگی و تاریخی دارد. وی برای فیلم «یدو» در سی و نهمین جشنواره فیلم فجر سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی را دریافت کرد و امسال نیز با «اشک هور» در کانون توجه قرار دارد.

«دست تنها» با گریم خاص مجید مظفری و سینمایِ امیرحسین ثقفی

امیرحسین ثقفی کارگردانی است که سینمای خاص خود را دارد؛ سینمایی که کمتر مشابهی در صنعت فیلم‌سازی ایران برای آن پیدا می‌شود. این ویژگی خاص باعث شده که آثار او طرفداران ویژه‌ای پیدا کند. به همین دلیل، فیلم «دست تنها» از همان ابتدا به عنوان اثری متفاوت در سینما شناخته شده و می‌تواند برای مخاطبان خاص خود جذابیت‌های فراوانی داشته باشد.

خلاصه داستان فیلم

داستان فیلم «دست تنها» حول دو مرد خیابان‌گرد می‌چرخد که در تلاش هستند تا زن گمشده‌ای را در دل شهری پر از رمز و راز پیدا کنند. این جست‌وجو در کوچه‌ها و خیابان‌های شهری به سرانجام‌های غیرمنتظره‌ای می‌رسد که مخاطب را درگیر معماهای مختلف می‌کند.

عوامل و بازیگران فیلم

در این فیلم امیرحسین ثقفی برای دومین بار متوالی از بازیگران مطرحی چون مجید مظفری، محمود نظرعلیان و علی اوجی بهره برده است. علاوه بر این، نرگس محمدی نیز در این اثر به ایفای نقش پرداخته و حضورش در کنار این بازیگران، جذابیت فیلم را دوچندان کرده است.

درباره امیرحسین ثقفی؛ کارگردانی با دیدگاه متفاوت

امیرحسین ثقفی، با پنج فیلم سینمایی در کارنامه‌اش، به یکی از کارگردانان باتجربه سینمای ایران تبدیل شده است. او به دلیل داشتن دیدگاه و سبک خاص خود در سینما، به شدت شناخته می‌شود. آثار او به هیچ عنوان در قالب جریان فیلم‌های اجتماعی و معمول سینمای ایران قرار نمی‌گیرند. از اولین فیلمش یعنی «مرگ کسب‌وکار من است» تا به امروز، او همواره به دنبال ارائه آثار متفاوتی بوده است. فیلم‌های بعدی او همچون «همه چیز برای فروش»، «روسی» و «کوچه ژاپنی‌ها» همگی نمونه‌هایی از این رویکرد خاص او هستند.

«دست تنها» که در ادامه سبک و فضای فیلم‌های قبلی ثقفی ساخته شده، اولین تجربه او در عرصه تهیه‌کنندگی نیز به شمار می‌رود. این فیلم به نوعی نمایانگر تحولی جدید در مسیر حرفه‌ای اوست. در این اثر، نام پدر او، علی‌اکبر ثقفی که در پروژه‌های قبلی همواره حضور داشت، دیگر در تیتراژ مشاهده نمی‌شود، که نشان از استقلال بیشتر در کارنامه کاری امیرحسین ثقفی دارد.

حاشیه‌های فیلم

فیلم «دست تنها» در سکوت خبری کامل تولید شده و تاکنون اطلاعات کمی از آن منتشر شده است. گفته می‌شود که ثقفی این اثر را در ادامه فضای فیلم قبلی‌اش «کوچه ژاپنی‌ها» ساخته است. یکی از ویژگی‌های برجسته فیلم، گریم متفاوت مجید مظفری است که توجه بسیاری را به خود جلب کرده است.

«خاتی» سعید آقاخانی و بدون لیلا حاتمی

فریدون نجفی پس از پنج سال از آخرین ساخته‌اش، «بچه گرگ‌های دره سیب»، دوباره پشت دوربین فیلمسازی ایستاده است. «خاتی»، فیلم جدید او، به عنوان یک درام اجتماعی با رویکردی زیست‌محیطی و با بازیگران مطرح، توجهات زیادی را جلب کرده است. این اثر با ویژگی‌های خاص خود می‌تواند تجربه‌ای متفاوت را برای مخاطبان فراهم کند.

خلاصه داستان فیلم

داستان فیلم «خاتی» به تراژدی یک انسان می‌پردازد که در لحظه‌ای سرنوشت‌ساز مجبور به رفتن است، درست زمانی که همچون یک درخت کهن در دل جنگل بلوط، ریشه در خاک دوانده است. این قصه نه تنها روایت‌گر درد و رنج‌های شخصی بلکه حکایت‌گر رابطه عمیق انسان با محیط زیست و طبیعت است.

بازیگران و عوامل فیلم

در فیلم «خاتی» شاهد حضور بازیگران برجسته‌ای هستیم که هر کدام با هنرنمایی خود، جذابیت‌های ویژه‌ای به اثر افزوده‌اند. از جمله بازیگران اصلی این فیلم می‌توان به سارا بهرامی، آناهیتا افشار، سعید آقاخانی و فرید سجادی‌حسینی اشاره کرد. علاوه بر این، بازیگرانی چون علی عامل هاشمی، کاظم نوربخش، آرمیتا مرادی، شادی خلیلی و میلاد آرمند نیز در این فیلم به ایفای نقش پرداخته‌اند.

از دیگر عوامل فیلم، می‌توان به فریدون نجفی کارگردان، احمد رفیع‌زاده نویسنده فیلمنامه و محمد کمالی‌پور تهیه‌کننده اشاره کرد. آریا عظیمی‌نژاد آهنگسازی برجسته که پیش از این آثار موفقی در تلویزیون و سینما داشته، موسیقی فیلم را ساخته است.

حاشیه‌های فیلم

فیلم «خاتی» سومین ساخته فریدون نجفی است. او پیش از این، دو فیلم «بچه گرگ‌های دره سیب» و «اسکی‌باز» را در کارنامه خود دارد که بیشتر در ژانر سینمای کودک و نوجوان تولید شده‌اند و در جشنواره‌های مختلف مورد توجه قرار گرفته‌اند.

«خاتی» به عنوان یک درام اجتماعی زیست‌محیطی، به رابطه پیچیده انسان با طبیعت و حیوانات می‌پردازد. این رویکرد در سینمای ایران کمتر تجربه شده است و به همین دلیل می‌تواند یکی از آثار متفاوت جشنواره امسال باشد.

تغییر در ترکیب بازیگران

ابتدا قرار بود لیلا حاتمی یکی از نقش‌های اصلی فیلم را ایفا کند، اما پس از انصراف او، سارا بهرامی جایگزین شد. حضور بهرامی به عنوان یکی از بازیگران اصلی فیلم، توجه زیادی را به خود جلب کرده است.

موسیقی فیلم با آهنگسازی آریا عظیمی‌نژاد

آریا عظیمی‌نژاد، آهنگساز مشهور سینما و تلویزیون ایران، که در ساخت موسیقی آثار پربازخوردی مانند «پایتخت» و «میم مثل مادر» نیز حضور داشته، موسیقی فیلم «خاتی» را ساخته است.

بازگشت امین حیایی به جشنواره فجر با «زیبا صدایم کن» صدرعاملی

رسول صدرعاملی، یکی از کارگردانان برجسته سینمای ایران، پس از هفت سال دوباره پشت دوربین فیلمسازی ایستاده است. فیلم «زیبا صدایم کن» که اقتباسی از رمان معروف فرهاد حسن‌زاده است، در حوزه فیلم‌های نوجوانانه قرار دارد و داستانی جذاب و انسانی را به تصویر می‌کشد. این فیلم نه تنها به دلیل داستانش، بلکه به دلیل حضور صدرعاملی در مقام کارگردان و فضای ویژه‌ای که برای آن خلق شده، مورد توجه قرار گرفته است.

خلاصه داستان فیلم

داستان «زیبا صدایم کن» در طول یک روز در خیابان ولی‌عصر تهران اتفاق می‌افتد. در این فیلم، رسول صدرعاملی پس از دو سال کار بر روی فیلمنامه، داستان دختری نوجوان به نام زیبا را روایت می‌کند که در شرایطی خاص و دشوار زندگی می‌کند. این فیلم به زودی در چهل‌وسومین جشنواره فیلم فجر به نمایش درمی‌آید.

بازیگران و عوامل فیلم

فیلم «زیبا صدایم کن» با اقتباس از رمان فرهاد حسن‌زاده به کارگردانی رسول صدرعاملی ساخته شده است. این فیلم با همکاری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و بنیاد سینمایی فارابی تولید شده و سیدمازیار هاشمی تهیه‌کنندگی آن را بر عهده دارد. در این اثر، امین حیایی در کنار بازیگران نوجوان که برای نخستین بار در سینما حضور دارند، ایفای نقش کرده است.

داستان کتاب «زیبا صدایم کن»

رمان «زیبا صدایم کن» نوشته فرهاد حسن‌زاده داستان دختری پانزده‌ساله به نام زیبا را روایت می‌کند که در یک موسسه تحت نظر بهزیستی زندگی می‌کند. مادر او به دلیل اعتیاد و مشکلات شخصی از خانه رفته و پدرش نیز به دلیل بیماری روانی در آسایشگاه بستری است. زیبا در روز تولدش به پدرش کمک می‌کند تا از آسایشگاه فرار کند.

این سفر که در ابتدا به عنوان یک جشن تولد ساده آغاز می‌شود، به زودی به یک تراژدی تبدیل می‌شود که نشان‌دهنده پیچیدگی‌های روابط خانوادگی و روانی است. زیبا در نهایت با پدرش به بیمارستان بازمی‌گردد و تولد خود را در کنار کسانی که برایش امنیت به ارمغان می‌آورند، جشن می‌گیرد.

این کتاب که در سال ۹۵ برگزیده شورای کتاب کودک شد، به دلیل پرداختن به موضوع کودکان بدسرپرست، جوایز و افتخارات زیادی به دست آورده و در فهرست کتاب‌های کلاغ سفید و فهرست افتخار دفتر بین‌المللی کتاب برای نسل جوان قرار دارد.

درباره رسول صدرعاملی؛ کارگردان فیلم

رسول صدرعاملی، کارگردان شناخته شده‌ای است که با آثار مختلف خود در عرصه سینمای ایران جایگاه ویژه‌ای دارد. او پس از هفت سال وقفه در کارگردانی، با «زیبا صدایم کن» به دنیای سینما بازگشته است. صدرعاملی که پیش از این در آثار پرمخاطبی چون «من ترانه پانزده سال دارم»، «دختری با کفش‌های کتانی» و «دیشب باباتو دیدم آیدا» به داستان‌های نوجوانان پرداخته بود، در این فیلم نیز دغدغه‌های مشابهی را دنبال کرده است.

از دیگر ویژگی‌های جذاب این فیلم می‌توان به محتوای آن که در یک روز و در خیابان ولیعصر تهران رخ می‌دهد و از میدان راه‌آهن آغاز شده و تا تجریش ادامه می‌یابد، اشاره کرد. این انتخاب موقعیت مکانی می‌تواند برای مخاطب جذاب و وسوسه‌انگیز باشد.

محسن کیایی و مهران غفوریان این بار با «کفایت مذاکرات» در جشنواره فجر

«کفایت مذاکرات» یکی از آثار کمدی جالب توجه جشنواره چهل‌وسوم فیلم فجر است که ساخته سهیل موفق می‌باشد. این فیلم نخستین تجربه موفق در حوزه کمدی برای سهیل موفق به شمار می‌آید که پیش از این در حوزه فیلم‌های کودک و نوجوان فعالیت داشته است.

حضور ابراهیم عامریان به عنوان تهیه‌کننده، این فیلم را به یکی از آثار پرمخاطب جشنواره تبدیل کرده است. نام جذاب فیلم و جنس کمدی آن نیز برای مخاطبان قطعا جذابیت‌هایی به همراه خواهد داشت.

خلاصه داستان فیلم

در خلاصه داستان این فیلم آمده است: "این چیزها تو سریال‌های ترکی هم قفله…" که نشان از فضای خاص و موقعیت‌های طنزآمیز در داستان دارد. فیلم با تکیه بر طنز روزمره و شخصیت‌هایی که به شدت در موقعیت‌های غیرمنتظره قرار می‌گیرند، سعی در خلق کمدی‌ای سرگرم‌کننده و متفاوت دارد.

بازیگران و عوامل فیلم

فیلم «کفایت مذاکرات» اولین تجربه سهیل موفق در عرصه کمدی برای بزرگسالان است. ابراهیم عامریان تهیه‌کننده این فیلم بوده که پیش از این آثار مختلفی را در کارنامه خود دارد.

در این فیلم مهران غفوریان، محسن کیایی، ایمان صفا، رویا میرعلمی، المیرا دهقانی، حدیث فولادوند، سارا منجزی، محمدرضا داوودنژاد، قدرت‌الله ایزدی، محمدجواد جعفرپور و جواد پولادی از جمله بازیگران مطرح به ایفای نقش پرداخته‌اند. این جمع بازیگران نوید یک فیلم کمدی پرفروش و جذاب را می‌دهد.

حاشیه‌های فیلم

سهیل موفق که پیش از این فیلم‌هایی مانند «شکلاتی»، «پاستاریونی» و «نوروز» را برای گروه سنی کودک و نوجوان ساخته بود، «کفایت مذاکرات» را به عنوان اولین تجربه کمدی بزرگسالانه خود ارائه می‌دهد. این فیلم پنجمین اثر بلند سینمایی او است.

«کفایت مذاکرات» در حال حاضر یکی از آثار جالب توجه در بخش مسابقه سینمای ایران در جشنواره فجر است. حضور ابراهیم عامریان به عنوان تهیه‌کننده این فیلم در روند استقبال و توجه به آن نقش مهمی دارد.

با توجه به تجربیات قبلی سهیل موفق در سینمای کودک و نوجوان، «کفایت مذاکرات» می‌تواند در جشنواره فجر مورد توجه ویژه قرار گیرد و به یکی از آثار پرفروش این دوره تبدیل شود.

«پسر دلفینی۲» ماجرای یک انیمیشن پرآوازه

انیمیشن «پسر دلفینی» که با نخستین فصل خود توانست در گیشه موفقیت چشمگیری کسب کند، حالا در دومین فصل خود به جشنواره چهل‌وسوم فیلم فجر راه یافته است. این انیمیشن که به طور گسترده‌ای در سرتاسر دنیا به نمایش درآمد، در کنار موفقیت‌های تجاری، توانست اعتبار فرهنگی زیادی برای سینمای ایران به ارمغان بیاورد.

یک موفقیت جهانی با دستاوردهای ارزی چشمگیر

یکی از بزرگترین دستاورد‌های «پسر دلفینی»، ارزآوری قابل توجه آن برای کشور بود. محمدامین همدانی، تهیه‌کننده این انیمیشن در اظهارنظر جدید خود به این نکته اشاره کرد که نمایش‌های خصوصی و اکران‌های متعدد این فیلم در کشور‌های مختلف، منجر به کسب چندین میلیون دلار درآمد ارزی برای ایران شده است. این موفقیت تجاری باعث شد تا در سال ۱۴۰۱، این پروژه به عنوان صادرکننده نمونه سال معرفی شود. همدانی افزود که «پسر دلفینی ۲» که اکنون در حال ساخت است، از همان ابتدا با جذب سرمایه‌گذاری خارجی، وارد مرحله جدیدی از تولید شده است. به گفته او، این انیمیشن نه تنها ادامه‌ای بر فصل اول نیست، بلکه با توجه به بازخورد‌های مثبت جهانی، با کیفیت بالاتری ساخته شده است.

«پسر دلفینی۲»؛ ادامه‌ای پرقدرت

یکی از نکات مهم در مورد «پسر دلفینی ۲» این است که این انیمیشن، برخلاف بسیاری از دنباله‌ها، تنها برای ادامه‌دار شدن ساخته نشده است. طبق گفته‌های همدانی، این انیمیشن پس از دریافت بازخوردهای مثبت از تماشاگران و منتقدان در سراسر جهان، به یک پروژه ارتقا یافته و با بهبود کیفیت، فراتر از فصل اول خود رفته است. او ابراز امیدواری کرد که این اثر جدید همچون فصل اول، موفقیت‌های چشمگیر گیشه‌ای و بین‌المللی را به همراه داشته باشد و به افتخار سینمای ایران افزوده شود.

انیمیشن و چالش‌های جشنواره فجر

در حالی که سینمای ایران به ویژه در جشنواره‌های معتبر، به طور معمول شاهد حضور آثار کمدی است، «پسر دلفینی» به عنوان یک انیمیشن، سعی دارد جایگاهی ویژه در جشنواره فجر پیدا کند. همدانی در این زمینه تاکید کرد که انیمیشن‌ها معمولاً در جشنواره فجر در مقایسه با فیلم‌های سینمایی اجتماعی یا کمدی، کمتر مورد توجه قرار می‌گیرند.

اما این فیلم، نه تنها در جذب مخاطبان عمومی موفق بوده است، بلکه توانسته در میان نخبگان سینمایی نیز نظر مثبت را جلب کند. بنابراین، او امیدوار است که جشنواره فجر به این فرصت منحصر به فرد توجه کند و «پسر دلفینی» را در کنار آثار فاخر و اجتماعی قرار دهد.

نگرانی‌ها از ناعدالتی در داوری‌ها

تهیه‌کننده انیمیشن «پسر دلفینی» در ادامه صحبت‌های خود، نگرانی‌هایی نیز درباره چگونگی ارزیابی انیمیشن‌ها توسط داوران جشنواره فجر مطرح کرد. وی تصریح کرد که مهمتر از کسب سیمرغ، اطمینان از عدالت در داوری‌ها است.

او تأکید داشت که انیمیشن‌ها باید در فرآیند داوری به طور کامل دیده شوند و اگر این اتفاق بیافتد، او به هر تصمیمی که داوران محترم بگیرند، احترام خواهد گذاشت. نگرانی اصلی همدانی این است که انیمیشن‌ها ممکن است از فهرست فیلم‌های مورد بررسی داوران کنار گذاشته شوند، که این موضوع برای تولیدکنندگان این صنعت به نوعی بی‌عدالتی محسوب می‌شود.

فرصت‌های بی‌نظیر برای سینمای انیمیشن ایران

انیمیشن «پسر دلفینی» نه تنها در عرصه گیشه و تجاری، بلکه در عرصه فرهنگی و بین‌المللی نیز موفقیت‌های بزرگی به دست آورده است. این موفقیت‌ها، با راه‌یابی به جشنواره فجر و نمایش در کنار آثار سینمایی دیگر، فرصتی استثنایی برای سینمای انیمیشن ایران ایجاد کرده است. حالا بیشتر از هر زمان دیگری، توجه به این گونه آثار و به ویژه توجه به شایستگی‌های انیمیشن‌ها در داوری‌های جشنواره، به امری ضروری تبدیل شده است. «پسر دلفینی» در این مسیر می‌تواند سرآغاز تغییراتی مهم در نحوه ارزیابی و پذیرش انیمیشن‌ها در جشنواره‌های معتبر سینمایی باشد.

«ناتور دشت» هادی حجازی‌فر در جشنواره فیلم فجر/ اقتباس آزاد و نگاهی نو به طغیان نوجوانی

نام «ناتور دشت» به‌عنوان یکی از برجسته‌ترین آثار حاضر در جشنواره فیلم فجر، خود می‌تواند دلیلی قانع‌کننده برای تماشای این فیلم باشد. حتی اگر این اثر اقتباسی آزاد از شاهکار جِروم دیوید سلینجر باشد، همچنان حائز احترام است. به‌ویژه آنکه اگر این طغیان قهرمان نوجوان رمان سلینجر با مسائل پیچیده‌تر و نگاه دقیق کارگردانی که تجربه خوبی در سینمای نوجوان دارد، ترکیب شود، نتیجه چیزی نخواهد بود جز یک اثر کنجکاوی‌برانگیز و جذاب.

ترکیب طغیان نوجوان و دغدغه‌های کارگردان

محمدرضا خردمندان، کارگردان فیلم، پس از ۸ سال از ساخته شدن فیلم «۲۱ روز بعد»، حالا به سراغ ساخت «ناتور دشت» رفته است. این فاصله زمانی، خود نشان‌دهنده حساسیت‌های ویژه‌ای است که خردمندان در تولید دومین فیلم سینمایی‌اش داشته است. ترکیب تجربه‌های گذشته او و چالش‌های ساخت یک فیلم جدید در مورد نوجوانان، می‌تواند به یک داستان جذاب و متفاوت منجر شود.

خلاصه داستان فیلم

در «ناتور دشت»، داستانی از دنیای نوجوانی و طغیان آن روایت می‌شود. در خلاصه داستان فیلم آمده است: «من وقتی بچه بودم و چیزی می‌خواستم و برام نمی‌گرفتن، میرفتم یه گوشه قایم میشدم تا تنبیه‌شون کنم…» این جمله کوتاه نشان‌دهنده دنیای درون یک نوجوان است که در مواجهه با مشکلات و نارضایتی‌های زندگی، واکنش‌هایی خاص از خود نشان می‌دهد.

تیم بازیگران و عوامل

یکی از نکات مهم در این فیلم، حضور هادی حجازی‌فر و میرسعید مولویان در نقش‌های اصلی است. این دو بازیگر برای اولین‌بار کنار هم در این فیلم قرار گرفته‌اند و این می‌تواند جذابیت خاصی برای علاقه‌مندان سینما داشته باشد. همچنین شبنم قربانی، علی صالحی، بابک کریمی، سعید آقاخانی، علی مصفا، امیر دژاکام، اردشیر رستمی، حسین شریفی، ترنم کرمانیان و ارغوان عزیزی از دیگر بازیگران این فیلم هستند.

«ناتور دشت»، که به سفارش مرکز تولیدات سینمایی سوره ساخته شده است، تازه‌ترین محصول سازمان سینمایی سوره به شمار می‌رود. مهدی فرجی، تهیه‌کننده این فیلم، در کنار تیمی حرفه‌ای تلاش کرده تا اثری متفاوت و تأثیرگذار در جشنواره فجر به نمایش بگذارد.

ناتور دشت؛ نه اقتباسی مستقیم، بلکه الهام از واقعیت‌ها

این فیلم فیلمنامه‌ای الهام‌گرفته از داستانی واقعی دارد که توسط سیدمحمدرضا خردمندان و حمید اکبری خامنه نوشته شده است. برخلاف آنچه شاید در ابتدا به نظر برسد، «ناتور دشت» ارتباط مستقیم و وفاداری به رمان معروف سلینجر ندارد و تنها نام فیلم شباهت‌هایی با این رمان دارد. داستان فیلم به یکی از اتفاقات اجتماعی مهم می‌پردازد که در قالبی درام و به دور از فضاهای آشنا و کلیشه‌ای، به نمایش درمی‌آید.

چشم‌انداز آینده «ناتور دشت» در جشنواره فجر

فیلم «ناتور دشت» با حضور در بخش مسابقه جشنواره فیلم فجر چهل و سوم، در پی آن است تا نگاه جدیدی به موضوعات اجتماعی و درونی نوجوانان ارائه دهد. با توجه به حضور بازیگران برجسته و کارگردان صاحب‌سبک، انتظار می‌رود این فیلم توجه ویژه‌ای را از سوی تماشاگران و منتقدان جلب کند. از آنجا که داستان فیلم بر پایه مسائلی واقعی و ملموس است، این اثر می‌تواند نقطه عطفی در سینمای ایران به ویژه در ژانر نوجوانانه باشد.

«مرد آرام»؛ داستان مهاجران افغان در سینمای ایران

«مرد آرام» دومین تجربه کارگردانی بهنوش صادقی است که این بار با موضوعی اجتماعی و انسانی به جشنواره فیلم فجر چهل و سوم آمده است. فیلمی که در زمینه پرداخت به زندگی مهاجران افغان در ایران، تلاش دارد تا داستانی تأثیرگذار و انسانی را به نمایش بگذارد. این اثر، به‌ویژه با حضور مهدی هاشمی در نقش اصلی و تهیه‌کنندگی وی، برای سینمادوستان ایرانی از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است.

داستانی درباره مهاجران افغان در ایران

«مرد آرام» داستان نوبهار را روایت می‌کند که با اکراه، همسر مرد سالمندی به نام زمان می‌شود. در ابتدای زندگی مشترک آن‌ها، حوادثی اتفاق می‌افتد که احساسات نوبهار را نسبت به زمان به‌طور کامل تغییر می‌دهد. این داستان در عمق خود نه‌تنها به مسائل انسانی و روان‌شناختی پرداخته، بلکه به وضعیت مهاجران افغان در ایران و چالش‌های آنان نیز نگاهی خاص دارد.

تیم بازیگران و عوامل فیلم

بهنوش صادقی، کارگردان این فیلم، به‌عنوان تنها کارگردان زن حاضر در این دوره از جشنواره فجر، توجهات زیادی را به خود جلب کرده است. او که فعالیت‌هایش را از تئاتر آغاز کرده و در سینما نیز به‌عنوان بازیگر و نویسنده شناخته می‌شود، بعد از ۹ سال از ساخت فیلم «خانه دیگری»، با «مرد آرام» به عرصه کارگردانی بازگشته است.

مهدی هاشمی، بازیگر پیش‌کسوت سینما، نه‌تنها نقش اول فیلم را بر عهده دارد، بلکه تهیه‌کنندگی آن را نیز بر عهده گرفته است. حضور او در این پروژه، علاوه بر جذابیت‌های هنری، می‌تواند برای سینمادوستان سینمای ایران اهمیت ویژه‌ای داشته باشد. شمیلا شیرزاد، بازیگر نوجوان افغان که پیش از این در فیلم «خورشید» ساخته مجید مجیدی بازی کرده بود، از دیگر بازیگران مهم این فیلم است.

موسسه تصویرشهر و نقش تبلیغاتی آن

«مرد آرام» تحت تولید موسسه تصویرشهر ساخته شده است، موسسه‌ای که در جشنواره‌های سال‌های گذشته با فیلم‌هایی همچون «بی‌بدن» و «احمد» توانسته بود تبلیغات موفقی انجام دهد. انتظار می‌رود که این فیلم نیز از تبلیغات گسترده‌ای در جشنواره فجر برخوردار باشد که تأثیر بسزایی در دیده شدن و موفقیت آن خواهد داشت.

حواشی و نکات جالب فیلم

- بهنوش صادقی به‌عنوان تنها کارگردان زن در جشنواره فیلم فجر، می‌تواند توجهات خاصی را جلب کند.

- مهدی هاشمی، همسر کارگردان، نه‌تنها تهیه‌کنندگی فیلم را بر عهده دارد، بلکه نقش اصلی آن را نیز بازی می‌کند. این ترکیب هنری ممکن است برای سینمادوستان بسیار جذاب باشد.

- مرد آرام اولین تهیه‌کنندگی مهدی هاشمی در عرصه سینماست. هاشمی پیش از این دو بار موفق به دریافت سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد از جشنواره فیلم فجر شده است.

- موسسه تصویرشهر که تولیدکننده این فیلم است، سال گذشته با آثار موفق خود توانست تبلیغات مؤثری در جشنواره فیلم فجر ایجاد کند و به نظر می‌رسد که «مرد آرام» نیز از این امتیاز بهره‌مند شود.

حضور مریلا زارعی در جشنواره فجر با «موسی کلیم‌الله» ابراهیم حاتمی‌کیا

حضور ابراهیم حاتمی‌کیا در جشنواره فیلم فجر چهل و سوم، بدون شک یکی از نکات برجسته این دوره از رویداد است. این کارگردان با تجربه که پنج سال پیش با فیلم «خروج» بزرگ‌ترین ناکامی خود را در این جشنواره تجربه کرد، این بار با پروژه‌ای بسیار متفاوت و غافلگیرکننده به جشنواره بازگشته است.

«موسی کلیم‌الله»، فیلمی که پس از حدود دو دهه تلاش و تدارکات، به سرانجام رسیده و نسخه سینمایی آن برای اولین بار در این جشنواره به نمایش درمی‌آید، اکنون یکی از مهم‌ترین آثار جشنواره به شمار می‌رود.

یک پروژه تاریخی با فناوری نوین

فیلم «موسی کلیم‌الله» که با استفاده از فناوری تولید مجازی ساخته شده است، نه تنها به روایت وقایع تاریخی زندگی حضرت موسی می‌پردازد بلکه با استفاده از نوآوری‌های تکنولوژیک، امکان تولید فیلم‌هایی با این فرمول را در آینده ممکن می‌سازد.

ترکیب وقایع مختلف از دوران‌های مختلف زندگی حضرت موسی، در کنار استفاده از هوش مصنوعی برای خلق ابتکارات بصری، از این فیلم یک اثر جذاب و منحصر به فرد ساخته است. این ترکیب نوین و خلاقانه قطعا یکی از عوامل جلب توجه مخاطبان و منتقدان به این فیلم خواهد بود.

ابراهیم حاتمی‌کیا و سینمای متفاوت

حاتمی‌کیا، که در طول سال‌های فعالیت خود در سینما به عنوان یکی از کارگردان‌های برجسته و باسابقه شناخته می‌شود، در جشنواره‌های مختلف آثار موفقی را به نمایش گذاشته است. «موسی کلیم‌الله» نیز همانند دیگر فیلم‌های حاتمی‌کیا، از جمله آثاری است که اهالی رسانه و منتقدان مشتاقانه منتظر تماشای آن هستند. حاتمی‌کیا در این فیلم تلاش کرده است تا یک پروژه تاریخی عظیم را با رویکردی نوین و تکنولوژیک به نمایش بگذارد که قطعاً برای بسیاری از تماشاگران جذاب خواهد بود.

بازیگران و عوامل فیلم

«موسی کلیم‌الله» یک فیلم پربازیگر است که در آن چهره‌های برجسته‌ای همچون فرهاد آئیش، بهنام تشکر، شکیب شجره، علیرضا کمالی، طوفان مهردادیان، مریلا زارعی و بهاره کیان‌افشار به ایفای نقش پرداخته‌اند. این تیم بازیگری مجرب، همراه با عوامل پشت دوربین چون تورج منصوری (مدیر فیلمبرداری)، کیوان مقدم (مدیر هنری و طراح صحنه)، شهرام خلج (طراح گریم) و آذر محمدی (طراح لباس) به تولید فیلم کمک کرده‌اند. از سوی دیگر، علیرضا واعظ به عنوان مدیر ویرچوال، نقش مهمی در خلق جلوه‌های ویژه و استفاده از فناوری مجازی در این پروژه ایفا کرده است.

حواشی و تحولات تولید فیلم

تولید این پروژه تاریخی و پرهزینه با چالش‌ها و حواشی مختلفی همراه بوده است. پس از درگذشت فرج‌الله سلحشور و ورود جمال شورجه به عنوان کارگردان اولیه، پروژه دستخوش تغییرات زیادی شد.

در نهایت، پس از ۷ سال تلاش، ابراهیم حاتمی‌کیا هدایت این پروژه را بر عهده گرفت و تصمیم به بازنویسی فیلمنامه گرفت. تغییراتی که او در فیلمنامه ایجاد کرد، منجر به تصمیم برای تولید سه فیلم سینمایی مجزا در سه مقطع زمانی مختلف از زندگی حضرت موسی شد.

سیدمحمود رضوی، تهیه‌کننده شناخته‌شده سینمای ایران، مسئولیت تهیه این فیلم را بر عهده دارد و تاکنون در جشنواره‌های فیلم فجر با پروژه‌های مختلف حضور داشته است. این همکاری در کنار تلاش‌های حاتمی‌کیا برای ایجاد یک اثر تاریخی عظیم، توجهات بسیاری را به این فیلم جلب کرده است.

«بازی را بکش»؛ درام فوتبالی با داستانی واقعی/ محسن کیایی با «جناب‌خان» همبازی شد

«بازی را بکش» یکی از فیلم‌های درام و ملتهب جشنواره فیلم فجر چهل و سوم است که با داستانی واقعی و موضوعی مرتبط با دنیای فوتبال به‌دنبال جلب توجه مخاطبان است. تهیه‌کنندگی این فیلم که توسط مصطفی کیایی، یکی از تهیه‌کنندگان برجسته سینمای ایران انجام شده است، از نکات مهم این اثر به شمار می‌رود.

به علاوه، تیم بازیگران این فیلم با حضور چهره‌های محبوب سینما و تلویزیون مانند محسن کیایی، هدی زین‌العابدین، محمد بحرانی و پوریا رحیمی‌سام می‌تواند جذابیت‌های زیادی برای تماشاگران ایجاد کند.

یک داستان واقعی در قلب دنیای فوتبال

فیلم «بازی را بکش» که نخستین ساخته سینمایی محمدابراهیم عزیزی است، بر اساس یک داستان واقعی و پرتنش ساخته شده و روایتگر وقایع خاصی است که در دنیای فوتبال رخ داده‌اند. در این فیلم، موسی که یکی از پیشکسوتان فوتبال است، در یک سانحه ورزشی برادر خود را از دست می‌دهد. او برای کشف راز مرگ برادرش وارد مسیر پرچالش و اسرارآمیزی می‌شود که حقیقت‌هایی عجیب را برای او آشکار می‌سازد.

بازیگران و عوامل پشت‌صحنه

تهیه‌کنندگی این فیلم بر عهده دو برادر سینمایی مصطفی و محسن کیایی است که پیش از این نیز در پروژه‌های مختلف سینمایی همکاری داشته‌اند. علاوه بر تهیه‌کنندگی، محسن کیایی به‌عنوان یکی از بازیگران اصلی در کنار هدی زین‌العابدین، محمد بحرانی، متین حیدری‌نیا و پوریا رحیمی‌سام در این فیلم حضور دارد. این ترکیب بازیگران با توانمندی‌های خود، بی‌شک می‌تواند برای مخاطبان سینما جذابیت‌های بسیاری به همراه داشته باشد.

حواشی و تغییرات در مسیر تولید فیلم

فیلم «بازی را بکش» که در ابتدا با نام «توتو» آغاز به کار کرد، در ادامه نام آن به «هجده قدم» تغییر یافت و در نهایت عنوان «بازی را بکش» برای این اثر انتخاب شد. این تغییرات در نام فیلم، ممکن است نشان‌دهنده تحولات و تغییرات مختلفی باشد که در طول مراحل تولید فیلم به وقوع پیوسته است.

موضوع ملتهب و پرحاشیه فوتبال و مسائل پیرامون آن از ویژگی‌های قابل توجه فیلم است. «بازی را بکش» با نمایش داستانی پر از تعلیق و کشمکش در دنیای ورزش، به‌ویژه فوتبال، می‌تواند یکی از آثار جذاب و مورد توجه در جشنواره فیلم فجر باشد.

«صددام»؛ کمدی جدید پدرام پورامیری با رضا عطاران در نقش صدام

فیلم «صددام» به کارگردانی پدرام پورامیری، یکی از آثار پرمخاطب و پربحث این دوره از جشنواره فیلم فجر خواهد بود. این فیلم که نخستین تجربه کمدی این کارگردان محسوب می‌شود، قرار است توجهات بسیاری را به خود جلب کند. حضور رضا عطاران در نقش اصلی، که شباهت زیادی به صدام حسین دارد، از جمله نکات کنجکاوی‌برانگیز فیلم به شمار می‌رود. همچنین ترکیب بازیگران برجسته‌ای همچون پری‌ناز ایزدیار، عباس جمشیدی‌فر و آزاده صمدی، این اثر را به یکی از انتخاب‌های جذاب برای تماشاگران تبدیل کرده است.

یک فیلم کمدی با داستانی جالب و متفاوت

«صددام» روایتگر داستان مردی است که به دلیل شباهت ظاهری به صدام حسین از او خواسته می‌شود که نقش بدل این دیکتاتور عراقی را بازی کند. این داستان که در قالبی کمدی ارائه می‌شود، می‌تواند در عین پرداختن به مسائل جدی، لحظات طنز و شوخی‌های خاص خود را نیز به نمایش بگذارد.

پدرام پورامیری؛ از آثار اجتماعی به کمدی

پدرام پورامیری کارگردانی است که پیش از این با آثار اجتماعی‌اش شناخته شده بود. حالا باید دید آیا او در نخستین تجربه کمدی خود می‌تواند همان موفقیت‌ها را تکرار کند یا خیر. پورامیری که سال‌ها با حسین امیری دوماری همکاری داشته و در پروژه‌های مشترک زیادی همچون «جان‌دار» و «یادگار جنوب» حضور داشته، حالا اولین فیلم مستقل خود را با نام «صددام» روانه جشنواره کرده است.

آیا «صددام» ادامه‌دهنده موفقیت‌های گذشته خواهد بود؟

پدرام پورامیری در این فیلم به سراغ ژانر کمدی رفته است و با همکاری رضا عطاران، که نقش صدام حسین را بازی می‌کند، سعی دارد تا یک فیلم متفاوت و جذاب را ارائه دهد. پیش‌بینی می‌شود که این فیلم با توجه به ترکیب بازیگران و موضوع جذاب خود، در اکران عمومی با استقبال خوبی از سوی مخاطبان روبه‌رو شود.

شباهت به هیتلر در «جنگ جهانی سوم» و صدام در «صددام»

نکته جالب در کارنامه پورامیری این است که پیش از این در فیلم «جنگ جهانی سوم»، کارگردانی با استفاده از بازیگر محسن تنابنده به نمایش هیتلر پرداخته بود و حالا در «صددام»، با انتخاب رضا عطاران در نقش صدام، به سراغ یکی از چهره‌های جنجالی تاریخ معاصر رفته است. این انتخاب‌ها، همواره جذابیت‌های ویژه‌ای برای تماشاگران ایجاد می‌کند و پرسش‌هایی درباره نحوه پردازش این شخصیت‌ها در سینما به وجود می‌آورد.

ترکیب بازیگران برجسته و چالش‌های کمدی

همان‌طور که اشاره شد، حضور بازیگران شناخته‌شده همچون رضا عطاران، پری‌ناز ایزدیار، عباس جمشیدی‌فر و آزاده صمدی می‌تواند به جذابیت و توجه این فیلم در جشنواره و در نهایت در اکران عمومی کمک شایانی کند. بازیگران با تجربه در کنار یک کارگردان جوان که در ژانر جدیدی به فیلمسازی پرداخته، به احتمال زیاد به موفقیت این فیلم در جذب مخاطب کمک خواهند کرد.

«صددام» فیلم کنجکاو برانگیز جشنواره چهل و سوم؟!

«صددام» با ترکیب ژانر کمدی و موضوعی بحث‌برانگیز، به‌ویژه با حضور رضا عطاران در نقش صدام حسین، یکی از فیلم‌های کنجکاوی‌برانگیز جشنواره فجر امسال خواهد بود. با توجه به سابقه پدرام پورامیری در ساخت فیلم‌های اجتماعی، باید منتظر ماند و دید که آیا او در اولین تجربه کمدی خود می‌تواند انتظارات مخاطبان را برآورده کند یا خیر.

«تاکسیدرمی»؛ کمدی فانتزی متفاوت در جشنواره فجر/ بازیگران در نقش شکارچی گوزن

فیلم «تاکسیدرمی»، نخستین ساخته محمد پایداری، یکی از آثار متفاوت جشنواره فجر امسال به شمار می‌آید. این فیلم کمدی فانتزی با تماتیک نو و جذاب، به‌ویژه برای مخاطبان علاقه‌مند به داستان‌های تاریخی و تخیلی، فرصت تجربه‌ای تازه را فراهم می‌کند.

داستان فیلم که حول تلاش سه شکارچی برای شکار گوزن زرد ایرانی در حال انقراض می‌چرخد، می‌تواند مخاطبان را به خود جلب کند. بازی مجید صالحی، حسن معجونی و هادی کاظمی، بازیگران شناخته‌شده سینما، در کنار تلاش برای به نمایش گذاشتن جلوه‌های طنز و درام، از دیگر نکات جذاب این فیلم است.

داستانی در دوران پهلوی با چاشنی کمدی فانتزی

«تاکسیدرمی» روایت‌گر تلاش سه شکارچی در دوران پهلوی برای شکار گوزن زرد ایرانی است که در آستانه انقراض قرار دارد. یکی از این شکارچی‌ها برادر ناتنی محمدرضا پهلوی است که به‌شدت به شکار علاقه دارد. با پیروزی انقلاب اسلامی، او مجبور می‌شود برای یافتن گوزن زرد به جنگل‌های شمال برود.

این داستان در قالب یک کمدی فانتزی به تصویر کشیده شده است که در عین حفظ زمینه تاریخی، با شوخی‌ها و اتفاقات غیرمنتظره‌ای همراه است.

یک کمدی با روایتی متفاوت

این فیلم به‌عنوان نخستین ساخته کارگردان جوان محمد پایداری، در نوع خود بسیار خاص و متفاوت به نظر می‌رسد. پایداری که پیش از این در زمینه فیلم کوتاه تجربه‌هایی همچون «جمعه»، «کفش دزدک» و «تقاطع» را داشته است، اکنون در نخستین اثر بلند سینمایی خود به سراغ کمدی فانتزی رفته است. این ترکیب می‌تواند به فیلم «تاکسیدرمی» ویژگی‌های خاصی ببخشد که آن را از دیگر فیلم‌های جشنواره متمایز کند.

بازیگران برجسته در نقش شکارچیان گوزن

یکی از جذاب‌ترین بخش‌های «تاکسیدرمی»، بازیگران آن هستند. حضور مجید صالحی، حسن معجونی و هادی کاظمی به‌عنوان شکارچیانی که در پی گوزن زرد ایرانی می‌روند، می‌تواند جاذبه زیادی برای تماشاگران به همراه داشته باشد. این بازیگران که هر کدام در کارنامه خود آثار کمدی موفقی دارند، می‌توانند به فیلم هویت ویژه‌ای بخشند.

ادامه راه فیلم‌های اجتماعی-تاریخی با روایتی طنزآمیز

از لحاظ ساختاری، شاید بتوان «تاکسیدرمی» را ادامه‌دهنده راه فیلم‌هایی چون «فسیل» دانست. فیلم‌هایی که در آن‌ها روایت‌های اجتماعی و تاریخی با چاشنی طنز و تخیل به تصویر کشیده می‌شوند. اگرچه این فیلم‌ها از نظر موضوع و محتوا متفاوت هستند، اما در نحوه روایت داستان و استفاده از طنز در فضای تاریخی، شباهت‌هایی دارند. از این رو، می‌توان گفت «تاکسیدرمی» در حال تکثیر فرمولی است که در فیلم‌های مشابه به‌ویژه «فسیل» دیده می‌شود.

«شوهر ستاره» کارگردان «عنکبوت» در جشنواره فیلم فجر/ حامد بهداد و فریبا نادری همبازی شدند

فیلم «شوهر ستاره» جدیدترین اثر ابراهیم ایرج‌زاد، کارگردان صاحب‌نام سینما، پس از موفقیت‌های فیلم «عنکبوت»، قرار است در جشنواره فجر چهل و سوم حضور پیدا کند. این فیلم که یک درام اجتماعی و خانوادگی است، به نظر می‌رسد همچنان همانند آثار پیشین ایرج‌زاد، به مسائل و چالش‌های اجتماعی بپردازد.

حضور حامد بهداد و فریبا نادری در نقش‌های اصلی، از جمله ویژگی‌هایی است که توجه مخاطبان و منتقدان را به خود جلب کرده است. در ادامه نگاهی به اطلاعات موجود و حواشی این فیلم خواهیم داشت.

داستانی اجتماعی و خانوادگی با سوژه‌ای نو

اگرچه تا به امروز اطلاعات چندانی از «شوهر ستاره» منتشر نشده است، اما به نظر می‌رسد فیلم همچنان در مسیر آثار اجتماعی و خانوادگی پیشین کارگردان قرار دارد. داستان فیلم حول یک خانواده می‌چرخد و به بررسی مشکلات اجتماعی در این فضا پرداخته می‌شود.

به مانند سایر آثار ابراهیم ایرج‌زاد، انتظار می‌رود که فیلم موضوعات مهم و قابل تأملی را در بستر یک داستان خانوادگی به تصویر بکشد. همچنین به نظر می‌رسد که این فیلم باز هم در دل موضوعات اجتماعی خود، نگاه متفاوتی به روابط انسانی و مشکلات رایج در زندگی روزمره داشته باشد.

ترکیب بازیگران و یک سرمایه‌گذاری حاشیه‌ساز

یکی از نکات جالب درباره این فیلم، حضور حامد بهداد و فریبا نادری در نقش‌های اصلی است. این ترکیب می‌تواند یک نکته جذاب برای مخاطبان باشد، چراکه حامد بهداد با بازی‌های متعدد خود در فیلم‌های مختلف، همواره طرفداران زیادی داشته است. از سوی دیگر، فریبا نادری به عنوان یکی از بازیگران محبوب، حضورش در این فیلم نیز موجب افزایش انتظارها برای تماشای اثر می‌شود.

اما خبر از حضور سرمایه‌گذاری همسر یکی از بازیگران اصلی می‌تواند یکی از حاشیه‌های اصلی این فیلم باشد. ضمن اینکه علی اوجی به عنوان تهیه‌کننده فیلم نامش در تیتراژ است.

بازگشت ابراهیم ایرج‌زاد به جشنواره فجر

ابراهیم ایرج‌زاد که در جشنواره فیلم فجر با فیلم‌های قبلی خود مانند «تابستان داغ» و «عنکبوت» حضور داشته، این بار با «شوهر ستاره» به رقابت در این رویداد مهم سینمایی می‌پردازد. ایرج‌زاد که در گذشته با فیلم اول خود رکورد بیشترین نامزدی در جشنواره فجر را به دست آورده بود، حالا با این سومین اثر خود، تلاش می‌کند تا دوباره نظر مخاطبان و منتقدان را جلب کند.

«زال و رودابه»؛ نخستین تجربه انیمیشن‌سازی محمدعلی سجادی در جشنواره فجر

فیلم «زال و رودابه»، تازه‌ترین اثر محمدعلی سجادی، قرار است در جشنواره فیلم فجر چهل و سوم به نمایش درآید. این کارگردان برجسته که سال‌ها با ساخت فیلم‌های اجتماعی و ملتهب شناخته شده، اکنون با یک انیمیشن متفاوت وارد عرصه جشنواره فیلم فجر شده است. در این متن نگاهی خواهیم داشت به این اثر نوین و نکات جالب آن.

محمدعلی سجادی؛ کارگردان فیلم‌های اجتماعی حالا در دنیای انیمیشن

محمدعلی سجادی، کارگردانی که سال‌ها با فیلم‌های اجتماعی و ملتهب خود چون «شب‌های روشن» و «قصه‌ها» شناخته می‌شود، اکنون به سراغ ساخت انیمیشن رفته است. این تغییر در مسیر هنری سجادی، برای بسیاری از سینمادوستان و منتقدان تعجب‌آور بوده است، زیرا او عمدتاً به دلیل نگاه اجتماعی و مسائل انسانی در آثار خود مورد توجه قرار گرفته است. حالا «زال و رودابه» به عنوان نخستین تجربه انیمیشن‌سازی این کارگردان در جشنواره فجر به نمایش در می‌آید.

اولین تجربه انیمیشن‌سازی سجادی؛ رازهای نهفته در «زال و رودابه»

«زال و رودابه» یک اثر انیمیشنی است که به کارگردانی و تهیه‌کنندگی محمدعلی سجادی آماده نمایش در جشنواره فیلم فجر است. تاکنون اطلاعات زیادی از محتوای این انیمیشن منتشر نشده، اما مشخص است که این فیلم بر اساس یکی از داستان‌های کلاسیک و کهن ایرانی ساخته شده است. زال و رودابه داستانی افسانه‌ای است که در شاهنامه فردوسی روایت می‌شود و به یکی از پرطرفدارترین قصه‌های عاشقانه ایران تعلق دارد.

انیمیشن‌سازی به سبک محمدعلی سجادی

در حالی که بیشتر کارهای پیشین محمدعلی سجادی بر مبنای موضوعات اجتماعی و درام‌های انسانی ساخته شده‌اند، این انیمیشن جدید می‌تواند نقطه‌عطفی در کارنامه هنری او باشد. در صورتی که این تجربه موفق باشد، ممکن است سجادی به عنوان یکی از کارگردان‌های پیشگام در تلفیق هنرهای سنتی و مدرن در سینمای ایران شناخته شود. استفاده از داستان‌های کهن ایرانی در قالب انیمیشن می‌تواند جذابیت خاصی برای مخاطبان و جشنواره به ارمغان آورد.

آیا زال و رودابه می‌تواند شروعی تازه برای ورود کارگردانان قدیمی سینما به عرصه انیمیشن در سینمای ایران باشد؟

«پیشمرگ»؛ برشی از زندگی شهید سعید قهاری در سینمای دفاع مقدس

«پیشمرگ»، تازه‌ترین اثر علی غفاری، روایتگر یکی از فرماندهان برجسته دوران دفاع مقدس، شهید سعید قهاری است. پس از آثار موفقی چون «استرداد» و «تک‌تیرانداز»، این بار غفاری به سراغ روایت مقطعی از زندگی قهرمانانه این شهید بزرگوار پس از جنگ رفته است. در این متن به بررسی جزئیات و حواشی این فیلم پرداخته‌ایم.

زندگی شهید سعید قهاری در «پیشمرگ»

«پیشمرگ» به روایت بخش‌هایی از زندگی شهید سعید قهاری می‌پردازد که در دوران جنگ تحمیلی، در عملیات‌های مختلف حضور داشته و از چهره‌های شناخته‌شده و ملی دفاع مقدس بود. قهاری که در سال 58 در ماجرای پاوه در کنار دکتر چمران حضور داشت، در ادامه در کنار دیگر فرماندهان بزرگ نظیر احمد متوسلیان و احمد کاظمی در میدان‌های نبرد دفاع مقدس فعالیت کرد. فیلم‌برداری این اثر در مکان‌های مختلف کشور انجام شده است که یکی از ویژگی‌های برجسته فیلم محسوب می‌شود.

بازیگر «زخم‌کاری» در ترکیب بازیگران فیلم

در «پیشمرگ» بازیگرانی چون مهدی نصرتی، الناز ملک، ساناز سعیدی و حسام منظور به ایفای نقش پرداخته‌اند. الناز ملک که به تازگی با سریال «زخم کاری» درخشیده است، یکی از چهره‌های مهم این فیلم به شمار می‌رود. حضور حسام منظور، خواننده محبوب، در این فیلم نیز می‌تواند برای طرفداران او جلب توجه کند.

این فیلم به تهیه‌کنندگی بنیاد فرهنگی روایت و با فیلمنامه‌ای از صابر الله‌دادیان تولید شده است.

علی غفاری؛ کارگردان سینمای دفاع مقدس

علی غفاری که پیش از این با ساخت فیلم‌هایی همچون «استرداد» و «تک‌تیرانداز» در سینمای دفاع مقدس شناخته شده است، حالا با «پیشمرگ» به روایت زندگی یک فرمانده دیگر پرداخته است. غفاری که با فیلم «استرداد» موفق به کسب توجه بسیاری در جشنواره فیلم فجر شد، در «تک‌تیرانداز» نیز توانست سیمرغ بلورین بهترین فیلم از نگاه ملی را از آن خود کند. اکنون با «پیشمرگ» بار دیگر به عرصه جشنواره فیلم فجر بازگشته است.

«ماریا»؛ فیلمی اجتماعی با داستانی پیچیده

«ماریا» نخستین تجربه سینمایی مهدی اصغری ازغدی است که در جشنواره فیلم فجر امسال به نمایش درمی‌آید. این فیلم با داستانی جذاب و پیچیده، توانسته است توجه‌ها را جلب کند و در کنار حضور بازیگرانی چون صابر ابر، شانس خوبی برای موفقیت در این جشنواره دارد. در ادامه، به بررسی بیشتر این فیلم و حواشی آن خواهیم پرداخت.

پخش یک فیلم تمرینی، زندگی یک دختر را تغییر می‌دهد

«ماریا» داستان دختری جوان را روایت می‌کند که علاقه‌مند به بازیگری است. یک فیلم تمرینی از او که نقش یک روسپی خیابانی را بازی می‌کرد، به طور ناخواسته پخش می‌شود و توسط مردم در شبکه‌های مجازی به اشتباه به عنوان یک فیلم واقعی تلقی می‌شود. این اشتباه نه تنها زندگی او، بلکه زندگی یک گروه فیلمسازی را وارد یک معمای پیچیده می‌کند. این داستان پرتنش و در عین حال جذاب، می‌تواند توجه بسیاری از تماشاگران را به خود جلب کند.

بازیگران و عوامل فیلم

در «ماریا»، بازیگران مطرحی چون صابر ابر، پانته‌آ پناهی‌ها، حسین محجوب، کامیاب گرانمایه و مهشید خدادی به ایفای نقش پرداخته‌اند. همچنین، تیم تولید فیلم شامل دست‌اندرکاران مطرحی است که در کنار کارگردانی مهدی اصغری ازغدی، مسئولیت‌های مختلف فنی را بر عهده دارند. این فیلم به لحاظ فنی نیز در زمینه‌های مختلفی نظیر فیلم‌برداری، تدوین، طراحی صحنه و لباس، و موسیقی با تیمی حرفه‌ای ساخته شده است.

حضور جهانی و جوایز بین‌المللی «ماریا»

یکی از ویژگی‌های برجسته «ماریا» حضور موفق آن در جشنواره‌های بین‌المللی است. این فیلم پیش از این در جشنواره‌های معتبر جهانی حضور داشته و موفق به کسب جوایزی شده است. به طور خاص، در جشنواره فیلم توکیو، ماریا توانست جایزه اصلی بهترین فیلم آینده آسیا را از آن خود کند و جایزه نقدی یک میلیون ین را کسب نماید. کارگردان مهدی اصغری ازغدی، در سن 28 سالگی، به عنوان جوان‌ترین فیلم‌ساز این جایزه را دریافت کرده است، که موفقیتی چشمگیر در کارنامه او به حساب می‌آید.

حاشیه‌ها و توجهات ویژه

فیلم «ماریا» از جمله آثار جشنواره فجر است که پس از اکران در جشنواره‌های خارجی، به بخش مسابقه این جشنواره وارد شده است. علاوه بر این، امیر نادری کارگردان نامدار ایرانی، پس از مشاهده فیلم در جشنواره توکیو، آن را به عنوان پدیده‌ای جدید در سینمای ایران معرفی کرده است.

«شاه نقش»؛ فیلمی درباره سینما و ستاره‌های قدیمی آن

فیلم «شاه نقش» به کارگردانی شاهد احمدلو و تهیه‌کنندگی علی قائم‌مقامی، یکی از آثار برجسته بخش مسابقه جشنواره فیلم فجر امسال است. این فیلم با نگاهی به دنیای سینما و ستاره‌های قدیمی آن، به بررسی حرفه بازیگری و دنیای سینمای ایران در گذشته پرداخته است. در ادامه، نگاهی به داستان، بازیگران و حواشی این فیلم خواهیم داشت.

داستان فیلم: رقابت در دنیای بازیگری

«شاه نقش» داستان دو شخصیت به نام‌های شهاب و ناصر را دنبال می‌کند که تصمیم دارند در انتخابات شورای مرکزی صنف بازیگران شرکت کنند. هر یک از این دو شخصیت تلاش می‌کند تا در این رقابت صنفی پیروز شود. این داستان در کنار به نمایش گذاشتن رقابت‌های صنفی، نگاهی به گذشته و حرفه بازیگری در سینمای ایران دارد و فضایی نوستالژیک از دنیای قدیمی سینما را برای تماشاگران به ارمغان می‌آورد.

بازیگران و عوامل فیلم

«شاه نقش» با حضور بازیگران برجسته‌ای چون بهرنگ علوی، هومن برق‌نورد، نسیم ادبی، مینا وحید، شهرام قائدی، سیروس میمنت، پوریا میاندهی، مجید علیزاده، مژگان صابری و محمد متوسلانی، و همچنین هنرمندان پیشکسوتی مانند عنایت بخشی و مهدی میامی، به فیلمی پرستاره تبدیل شده است. علاوه بر این، رضا رویگری، شهین تسلیمی و پژمان بازغی نیز در این فیلم حضور افتخاری دارند.

یکی از ویژگی‌های جذاب این فیلم، گریم متفاوت بهرنگ علوی است که شباهت زیادی به بهروز وثوقی، یکی از بازیگران برجسته پیش از انقلاب، دارد. این شباهت ممکن است مخاطبان را به یاد فیلم‌های آن دوران بیندازد و به این ترتیب، فضایی نوستالژیک در فیلم ایجاد کند.

تولید و تیم سازنده

فیلم «شاه نقش» با نویسندگی هومان فاضل (بر اساس طرح شاهد احمدلو) و تهیه‌کنندگی علی قائم‌مقامی تولید شده است. از دیگر عوامل اصلی این فیلم می‌توان به فردین خلعتبری (موسیقی)، محسن فلاحی (فیلم‌برداری) و مهدی حسینی‌وند (تدوین) اشاره کرد.

۱۹۶۸؛ فیلمی درباره دیدار تاریخی ایران و اسرائیل

فیلم «۱۹۶۸» به کارگردانی امیرمهدی پوروزیری، نخستین ساخته سینمایی اوست که به یکی از مهم‌ترین رویدادهای تاریخ فوتبال ایران پرداخته است. این فیلم در جشنواره فیلم فجر رونمایی خواهد شد و انتظار می‌رود با توجه به موضوع جذاب و داستان تاریخی آن، توجه مخاطبان بسیاری را به خود جلب کند. در این مطلب، نگاهی به داستان، بازیگران و حواشی این فیلم خواهیم انداخت.

خلاصه داستان فیلم ۱۹۶۸: روایتی از یک دیدار تاریخی

داستان فیلم «۱۹۶۸» در سال ۱۳۴۷ شمسی (۱۹۶۸ میلادی) اتفاق می‌افتد. این سال، سالی است که ایران میزبان مسابقات جام ملت‌های آسیا بود. در این دوره، تیم ملی فوتبال ایران در دیدار فینال با تیم ملی اسرائیل مواجه می‌شود و موفق می‌شود با نتیجه ۲ بر ۱ پیروز شود. فیلم به بررسی این بازی تاریخی و تبعات آن پرداخته است، اما نحوه پرداختن به این رویداد و ابعاد سیاسی و اجتماعی آن، از نکات جالب و کنجکاوی‌برانگیز فیلم به شمار می‌رود.

بازیگران و عوامل فیلم

این فیلم به تهیه‌کنندگی ایرج محمدی، تهیه‌کننده با سابقه سینما که مسئولیت ساخت آثار شاخصی را برعهده داشته، تولید شده است. از بازیگران این فیلم می‌توان به امیر نوروزی، امیر احمد قزوینی، لیندا کیانی و پادینا کیانی اشاره کرد.

امیرمهدی پوروزیری، کارگردان فیلم، که بیشتر به واسطه ساخت مستندهایش شناخته می‌شود، در این فیلم نخستین تجربه کارگردانی یک اثر سینمایی را دارد. او که پیش‌تر در ساخت فیلم‌های مستند و فیلم‌برداری آثار سینمایی تجربه داشته، برای اولین‌بار به سراغ یک موضوع سیاسی و تاریخی جذاب رفته است.

حواشی و نکات جالب فیلم

فیلم ۱۹۶۸ که با نگاه تاریخی و سیاسی به یکی از مهم‌ترین بازی‌های فوتبال ایران پرداخته، در نوع خود یک اثر متفاوت به شمار می‌رود. پس از فیلم «پرویز خان»، این دومین فیلمی است که به مسائل فوتبالی از دیدگاه سیاسی پرداخته است. همچنین، این فیلم به عنوان اولین تجربه کارگردانی امیرمهدی پوروزیری در عرصه سینما، توجه ویژه‌ای را جلب کرده است.

فیلم‌برداری این اثر توسط مؤسسه امام روح‌الله انجام شده است، که به خودی خود نشان‌دهنده اهمیت و اعتبار تولید این اثر است.

«فریاد»؛ درام اجتماعی مهجور جشنواره فجر

«فریاد» نخستین فیلم بلند سینمایی محمدرضا اردلان است که پس از ساخت چند فیلم کوتاه، این بار وارد عرصه سینمای بلند شده است. این درام اجتماعی که در سکوت خبری ساخته شده، به عنوان یکی از فیلم‌های کم‌خبر جشنواره فجر معرفی شده است. در ادامه، نگاهی به این اثر خواهیم انداخت که به رغم کم‌اطلاعی رسانه‌ها از آن، ظرفیت بالایی برای دیده شدن دارد.

خلاصه داستان فیلم

در داستان فیلم «فریاد»، شخصیت اصلی به نام هاوار برای کار وارد یک مرغداری می‌شود. اما در این مرغداری قتلی رخ می‌دهد که هاوار به طور ناخواسته وارد یک سری ماجراهای پیچیده و پرتنش می‌شود. این داستان پر از چالش‌های اجتماعی است که می‌تواند بر مخاطب تاثیر بگذارد و به بررسی مسایل انسانی در موقعیت‌های بحرانی بپردازد.

بازیگران و عوامل فیلم

محمدرضا اردلان در اولین تجربه سینمایی خود، فیلمی اجتماعی را به تهیه‌کنندگی بهمن اردلان، صدابردار و صداگذار مشهور سینمای ایران، ساخته است. این درام که پتانسیل بالایی برای دیده شدن دارد، در عرصه کارگردانی و تهیه‌کنندگی با تجربه و نام‌های معتبر به مرحله تولید رسیده است.

در این فیلم بهزاد دورانی، مهرداد ضیایی، علیرضا مهران، یاسین طلوعی، امیر کبوتریان و حمید ابراهیمی به ایفای نقش پرداخته‌اند و حضورشان در این فیلم می‌تواند جذابیت‌های خاص خود را داشته باشد.

حاشیه‌ها و نکات جالب فیلم

نکته جالب در مورد «فریاد» این است که این فیلم برخلاف بسیاری از فیلم‌های دیگر، بدون پروانه ساخت سینمایی تولید شده است و در واقع با پروانه ویدیویی ساخته شده است. این امر می‌تواند اشاره‌ای به چالش‌های تولید فیلم‌های مستقل در سینمای ایران باشد که اغلب با محدودیت‌های خاصی مواجه هستند.

«خدای جنگ»؛ درامی بیوگرافی از شهید طهرانی‌مقدم

«خدای جنگ»، سومین ساخته حسن دارابی پس از دو فیلم ملتهب «مصلحت» و «هناس»، به یکی از رویدادهای مهم زندگی شهید حسن طهرانی‌مقدم، پدر موشکی ایران، پرداخته است. این فیلم که در جشنواره فیلم فجر امسال به نمایش درمی‌آید، به دلیل سابقه اجرایی دارابی و دقت او در انتخاب و پرداخت سوژه‌های حساس، از جمله آثار قابل توجه این دوره از جشنواره به شمار می‌رود.

خلاصه داستان فیلم

داستان «خدای جنگ» در سال‌های جنگ ایران و عراق روایت می‌شود. در این فیلم، لیبیایی‌ها قطعاتی از موشک‌های ایرانی را می‌ربایند تا از استفاده آن‌ها در جنگ جلوگیری کنند. شخصیت اصلی، ابراهیم شریفی و تیمش با تلاش شبانه‌روزی موفق می‌شوند که این قطعات را جایگزین کنند. اما در یکی از مراحل، در پیدا کردن پیچی با آلیاژ نقطه‌ذوب بالا به مشکل می‌خورند. در نهایت، تلاش‌های آن‌ها به نتیجه می‌رسد و موفق به پرتاب موشک می‌شوند.

بازیگران و عوامل فیلم/ حضور داریوش کاردان و ساعد سهیلی

ساعد سهیلی، داریوش کاردان، حسین سلیمانی، پیام احمدی‌نیا و نادر فلاح از جمله بازیگرانی هستند که در این فیلم به ایفای نقش پرداخته‌اند. احسان ثقفی فیلمنامه این فیلم را نوشته و سعید سعدی تهیه‌کنندگی آن را برعهده دارد. این فیلم از محصولات سازمان اوج است و سیاوش کردجان مسئول تدوین آن بوده است.

درباره شهید حسن طهرانی‌مقدم

شهید حسن طهرانی‌مقدم، که به عنوان پدر موشکی ایران شناخته می‌شود، در دوران جنگ ایران و عراق ابتدا فرمانده توپخانه سپاه بود و بعد‌ها مسئولیت واحد موشکی سپاه را برعهده گرفت. پس از جنگ، او به توسعه فعالیت‌های موشکی در سپاه پاسداران پرداخته و ریاست سازمان جهاد خودکفایی سپاه را عهده‌دار شد. این شهید بزرگوار در ۲۱ آبان‌ماه ۱۳۹۰ به همراه ۱۶ نفر از اعضای سپاه پاسداران در اثر انفجار زاغه مهمات در پادگان مدرس به شهادت رسید.

حاشیه‌های فیلم

ساسان فلاح فر، مستندساز شناخته‌شده، فیلم سینمایی دیگری به نام «بی پایان» را نیز درباره زندگی شهید طهرانی‌مقدم ساخته است. این فیلم به روایتی آزاد از یکی از پروژه‌های مهم سرلشکر طهرانی‌مقدم پرداخته و در نزدیکی محل شهادت او فیلمبرداری شده است.

در فیلم «خدای جنگ» هیچ بازیگری نقش شهید طهرانی‌مقدم را ایفا نمی‌کند و فیلم نگاهی خاص به شخصیت و زندگی این شهید دارد.

ساعد سهیلی در این فیلم نقش یکی از همرزمان شهید طهرانی‌مقدم را بازی می‌کند.

«خدای جنگ» به‌عنوان یک درام بیوگرافی و تاریخ‌نگاری دقیق از زندگی شهید حسن طهرانی‌مقدم، می‌تواند یکی از آثار شاخص و تأثیرگذار جشنواره فیلم فجر باشد.

«گوزن‌های اتوبان»؛ درامی اجتماعی با حضور ستارگان سینما

«گوزن‌های اتوبان» جدیدترین اثر ابوالفضل صفاری پس از گذشت ۱۲ سال از نمایش فیلم «از تهران تا بهشت» در جشنواره فیلم فجر، حالا با یک درام اجتماعی به بخش رقابتی این رویداد بازگشته است. این فیلم که در مراحل ساخت به یکی از پر سر و صداترین پروژه‌های سینمایی تبدیل شد، توجه‌ها را به خود جلب کرد.

خبر تولید این فیلم به ویژه در زمانی که انتقادها از کمدی‌سازی در سینمای ایران به اوج خود رسیده بود، امیدواری‌های زیادی را به همراه داشت. علاوه بر این، حضور بازیگرانی همچون الناز شاکردوست، نوید پورفرج و صدف استهبدی که در سینمای اجتماعی این سال‌ها شناخته‌شده‌اند، انتظار برای تماشای این اثر را بیشتر کرده است.

درام اجتماعی گوزن‌های اتوبان؛ فیلمی با فضای متفاوت

«گوزن‌های اتوبان» در ژانر اجتماعی تولید شده و فیلمنامه آن توسط باقر سروش و ابوالفضل صفاری نوشته شده است. تاکنون هیچ خلاصه رسمی از این فیلم منتشر نشده است، اما تصاویر و ترکیب بازیگران نشان می‌دهند که احتمالاً با فیلمی متفاوت و هیجان‌انگیز روبه‌رو خواهیم شد. این فیلم به‌عنوان یکی از آثار پر بحث جشنواره امسال، می‌تواند جذابیت‌های خاص خود را داشته باشد.

بازیگران و عوامل فیلم

الناز شاکردوست، نوید پورفرج، صدف اسپهبدی، سامان صفاری، بهنوش بختیاری، پیمان قاسم‌خانی و دیگر بازیگران شناخته‌شده از جمله کسانی هستند که در این فیلم به ایفای نقش پرداخته‌اند. ابوالفضل صفاری کارگردانی و تهیه‌کنندگی این فیلم را به عهده دارد، در حالی که باقر سروش نیز در نگارش فیلمنامه مشارکت داشته است. از دیگر عوامل مهم فیلم می‌توان به علیرضا برازنده (مدیر فیلمبرداری) و بابک کریمی طاری (طراح صحنه) اشاره کرد. این تیم حرفه‌ای با همکاری دیگر متخصصان، به خلق اثر چشمگیری پرداخته‌اند.

درباره کارگردان: ابوالفضل صفاری

ابوالفضل صفاری، که به‌عنوان مستندساز در شبکه چهار شناخته می‌شود، با ساخت مستند‌های متعدد در این شبکه، تجربیات قابل توجهی کسب کرده است. «در انتهای زمین» اولین فیلم داستانی او بود که در سال ۱۳۸۶ ساخته شد.

پس از آن، فیلم‌هایی، چون «از تهران تا بهشت» و «یک کامیون غروب» از او به نمایش درآمد. آخرین فیلم او در سال ۱۳۹۸ در گروه سینمای هنر و تجربه اکران شد. «گوزن‌های اتوبان» به‌عنوان یکی از فیلم‌های پربازیگر جشنواره امسال، به‌نظر می‌رسد که همچنان با همان فضای خاص و متفاوت کار‌های قبلی این کارگردان ادامه دارد. در این فیلم نیز ممکن است با داستانی پیچیده و غیرخطی مواجه شویم.

«گوزن‌های اتوبان» به‌عنوان یکی از آثار شاخص جشنواره فیلم فجر امسال، با ترکیب بازیگران مطرح و کارگردانی قوی، می‌تواند تجربه‌ای جذاب برای مخاطبان سینما به ارمغان آورد.